2017年9月22日 星期五

溪湖鎮史記(100)娛樂:電影:藝霞歌舞團

溪湖鎮史記2017年修正版 
溪湖鎮史記(100)娛樂:電影:藝霞歌舞團

藝霞歌舞團
溪湖泰山戲院史上,演出人氣最盛埸場爆滿是類似日本寶塚歌舞團的「藝霞歌舞團」每天三場,坐位、站位都場場滿,其新潮流演出,美妙歌舞,豪華服裝,場面之大,連接換場之方式,是該團在全島超人氣之因,印象中除豪華歌舞場面以外,由小眛主演的「阿公嘜煮鹹阿嬤嘜煮(淡)」一幕最精彩受歡迎,小眛現仍在歌仔戲界佔有一席,是「藝霞歌舞團」散團後唯一在演藝界僅存演員。
簡介藝霞歌舞團(取材自網路)


日本寶塚劇團名聞遐邇,但你可知道民國五十到七十年間,台灣曾經出現一個媲美日本寶塚的「藝霞歌舞團」?在全台演出場場爆滿的歌舞劇表演,當時民眾最期待的歡樂時光就是觀看藝霞的演出。

暌違廿四年,導演薛常慧以紀錄片《藝霞年代》呈現當年叱吒一時的藝霞歌舞團,於十月廿三起於台北絕色影城、台中日新大戲院、台南威秀影城、高雄大遠 百威秀影城再現台灣歌舞傳奇,讓當年的「霞女」、「霞迷」重溫舊夢。在廿五日在誠品綠園道舉行《藝霞年代》巡迴講座上,薛常慧一一細數藝霞歌舞團的風華年 代。
 

藝霞創辦人王振玉受到來台公演的日本歌舞團啟發,於1959年與舞蹈家妹妹王月霞及留學日本的林香芸合組芸霞歌舞團,採用年輕活力的清一色女性團員,後因林香芸退出,改名為藝霞歌舞團。

當時正值脫衣舞秀興盛的年代,但是藝霞以嚴謹表演、華麗服裝與創意風格,走紅全台,更風靡香港及東南亞,證明「不脫」的歌舞團也能在台灣生存。

當時推出的作品種類包羅萬象,30多位年紀只有十七、十八歲的女孩針對不同族群觀眾演 出節目,從古裝劇的牛郎織女到阿拉伯舞蹈、卡通科學小飛俠、客家歌曲、原住民歌曲、流行歌舞等炫麗奪目的舞台表演,更將流行文化與國際文化帶入當時台灣的 社會。此外,藝霞更培養出許多優秀的表演人才,如著名歌仔戲藝人「小咪」陳鳳桂、黃素茹等人。
引領風騷廿四個年頭,卻因兩代負責人王振玉、王昭雄及舞蹈老師王月霞驟逝群龍無首,以及經濟起飛戲院「大廳轉小廳」的歷史背景,大型表演場地紛紛轉型,讓藝霞漸漸失去舞台。1985年,正式結束營運,台灣歌舞史上的傳奇就此劃下句點。

《藝霞年代》巡迴講座

導演薛常慧花了兩年的時間,進行田野調查及籌拍。她在廿五日的《藝霞年代》巡迴講座上表示,藝霞曾經留下不少口碑,但團員的演出、生活、排練的影像紀錄卻不多,廿多年歷史蹤跡難尋。但是藝霞歌舞團經歷長達四分之一世紀,擁有其重要的歷史文化地位,也具有保存價值。
豪華歌舞場景
她努力尋找有關當年藝霞的人事物,卻遇到重重阻礙,許多的重要線索都斷了,例如重要人物逝世,過去演出場地拆除殆盡,但是薛常慧仍企圖重現藝霞當年盛況,於是與高雄市中華藝校學生合作,2008年在高雄重現半個小時的經典舞作。

藝霞歌舞團 這個團已經結束營運了當年站在台上的年輕貌美的演員現在也許都當阿嬤了
因為海山戲館將推出一場歌舞劇說是類似藝霞歌舞團的歌舞演出呈現民國50年代的表演
藝霞歌舞團成立於民國47解散於民國74年。

豪華謝幕場景

東森新聞報導 【台灣歌舞團/台灣的「寶塚」 藝霞盛況萬人空巷】 http://www.ettoday.com/2007/12/02/91-2195789.htm
 藝霞歌舞團草創於民國四十七年,是五十年至七十年代紅極一時的歌舞團,這種台式歌舞劇表演路線通俗又典雅,綜藝趣味十足。整團都是女演員,載歌載舞常帶給觀眾值回票價的感覺。後來因為時代變遷,坊間缺乏大型表演場地被迫解散。

小眯男裝
藝霞當年有多紅?小咪說,當時一張票要二百五十元,觀眾拿鐵鍊子鍊住椅子占位子。一天演三場,除了換場地要休息一天搭台,幾乎全年無休。 小咪是當年藝霞的台柱,從十四歲進藝霞,待了廿三年才解散被迫離開。
小咪後來演歌仔戲,生旦丑全能,這次有機會回味當年的滋味,覺得十分地難得。

小眯女裝

參考影片
藝霞歌舞團影集(共五集)華麗精湛演出使戲迷至今還回味無窮!
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溪湖鎮史記(99)娛樂:電影:1967年龍門客棧

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溪湖鎮史記(99)娛樂:電影:1967年龍門客棧

《龍門客棧》
 此片開啟台灣武俠片熱潮,歷時十年方衰。資料文.圖全部由網路取材編輯之。

 
龍門客棧》是一部1967年上映的台灣武俠電影,由胡金銓執導。曾獲得第六屆金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎。本片除了是該年度台灣票房冠軍,亦刷新台灣電影在香港以及東南亞的票房紀錄,自此開啟台灣武俠片熱潮,歷時十年方衰。
幕後花絮
  • 影片原名《充軍》。
  • 《龍門客棧》的英文譯名為《Dragon Gate Inn》,但影片上打出來的卻是《Dragon Inn》。 這是由於翻譯片名和字幕時,胡金銓不在台灣去了香港,監製沙榮峰代找了一位英國老太太做翻譯,結果弄錯了英文片名。 [6]  
  • 原本鄭佩佩欲隨胡金銓離開邵氏,所以《龍門客棧》中俠女角色是為她準備的,戲服都照著她的身材定制。 結果邵氏攔住了鄭佩佩,而她的替代者上官靈鳳身材矮小,穿著這些戲服直晃蕩。 [7]  
  • 石雋等四人大戰曹少欽一場戲拍攝於台灣的橫貫公路一帶,海拔逾兩千米,拍攝十分辛苦。 而片中遠景的一片雲海,是偶然得見,胡金銓便拍了下來。 [6]
獲獎記錄
獎項名
獎項名稱
提名/獲獎
提名/獲獎
1967
中國影評人協會就1967年度在台灣首輪上映15部最佳影片
獲獎
《龍門客棧》
1968
第六屆台灣電影金馬獎優等劇情片
獲獎
《龍門客棧》
第六屆台灣電影金馬獎最佳編劇
獲獎
胡金銓
2005
中國電影百年——最佳華語片100部第七名
獲獎
《龍門客棧》
2011
影史百大華語電影第九名
獲獎
《龍門客棧》
(以上參考資料) [8-10]  
片中龍門客棧野外的景是在山邊搭起來的,在西螺大橋附近,即是台灣中部空曠地帶。

拍攝外景時,劇組住在山中的文山招待所(拍攝中途也有移動到山中其他地方,但招待所是劇組中心地) 山中有一間郵局,由於當地郵件最多的就在胡金銓劇組那裡,局中的局長和郵差索性就搬到了劇組住。 龍門客棧室內戲則是在聯邦電影公司製片廠內搭景拍的。 [6]  




票房情況 
 
《龍門客棧》19671021日在台北上映,3家影院聯映5週,總收入達445餘萬元,觀眾逾34萬人,成為1967年度賣座冠軍。
1967年在美國紐約上映3週,舊金山上映2週。 創下台灣片在美國發行的新紀錄,同年秋天又二次上映。
19687月,由日本松竹公司富士 映畫負責發行,先在北海道首映,是第一部在日本戲院系統正式公映的台灣電影。 1974年8月7,於日本複刻公映。 [19]
全片在客棧內外的有限空間中發生,胡金銓在此亦遵守著時空三一律,順時序敘事,結構平直,但節奏步步緊逼亦步步為營,串連出一場又一場的戰鬥,動作之銳利、動感之強勁與景觀之新奇可謂前所未見。 (《超前與跨越:胡金銓與張愛玲》評) [15]  
優美的攝影加上精緻的美術設計來配合,使影片達到武俠電影前所未有的一種歷史氛圍。 從中更可以看出胡金銓對色彩、服裝、兵器及各種道具陳設那種高度藝術性的處理。 (劉成漢評) [11]  
細膩的情節推展,緊湊的鏡頭交替,不苟且的背景安排,莊諧交糅的簡練對白使全片氣勢如虹。 大武鬥的山林背景也堪稱一絕,尤其那些岩石巨松,或葉茂枝勁,或禿幹凜人。 打斗場面真實感可比《宮本武藏》。 (張健《從< 湯姆·瓊斯 >< 跳灰 >》評) [21]

 
《龍門客棧》裡一口氣設置了六股勢力,分別是東廠、于謙子女和押送的差官、客棧的吳寧掌櫃、戍邊軍官、遊俠蕭少鎡、搭救于謙子女的朱氏兄妹,他們互相對抗、牽制,正派義士從誤會到聯手對抗東廠特務,整個故事架構精彩紛呈,毫不冷場,結尾曹少欽的出現,出人意表,與蕭少鎡等人的大決戰就當時而論絕對驚心動魄。 (《新華每日電訊》評)[22]
《龍門客棧》的成就,在於其使武俠片這一等同於粗淺娛樂的片種,從此成為和藝術片平等的片種,在國際上則與武士片和西部片等同,成為中國特有的類型片。 (李小飛《登峰造極胡金銓》評) [23]  
《俠女》4K修復版法國海報
《龍門客棧》開創了一種武俠片模式,人物的、敘事的、場景的、節奏的,讓沉迷在邵氏假花假草攝影棚裡的觀眾,看到另一種可能。 武俠片從此得強化歷史感,得講究山水性情,得設計打鬥的節奏,得參透時代精神作為它的時代立足點,並漸漸成為一種有詩意的電影產品。 (當代作家 韓松落 評) [24]  

武打方面,導演用了京劇的手法來創新武打場面,幾個人物出場,在音樂的配合下,就像京劇的亮相一樣讓人印象深刻;打鬥時,音樂配合下的步法推進,交手過招時的一頓,都成為後來無數武俠片仿效的對象。

影片創新的打鬥風格,令中國武俠片最終能走出日本武士片的陰影,建立出富有自我獨特魅力的打斗方式,發展到後來,最終成為港台電影其中一大有成就的特色。
包括之後徐克對於武俠電影的再次創作,這些起點都始於《龍門客棧》為港台武俠片建立的一個成功典範。 (美國當代電影理論家 大衛·波德維爾 評) [25]  

經修改片長2:10:13完整版初次登陸日本放映的武俠片值得回顧!



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