溪湖鎮史記（88）：娛樂：歌仔戲:王寶釧 - 淚寫血書

溪湖鎮史記2017年修正版　

溪湖鎮史記（88）：娛樂：歌仔戲:王寶釧 - 淚寫血書

歌仔戲約於1925年左右由鄉村進入戲院，並於1930年代達到所謂「內台歌仔戲」的顛峰。其歌仔戲劇團也在此階段自從業餘子弟班演進為半職業或職業戲團。

為了呈現演出效果，此階段的舞台技術方面已有華麗布景、燈光設備、機關特效等。在劇本及唱腔上，更引進多種戲本，以充實故事內容，演員則仍以女性為主。

1930年代歌仔戲風靡全台，因為戲中多情愛的描繪戲碼，曾引發台灣籍知識份子的非議，認為妨害風化，必須加以限制演出，甚至禁止。不過此議論，不但無法阻止歌仔戲發展，並在此階段回傳至閩南，甚至遠播至南洋。

歌仔戲特色哭調

哭調在歌仔戲的唱腔之中極為重要，林谷芳認為哭調是臺灣人特有的苦歌形式。臺灣人透過歌仔戲的哭調宣洩其生命中的悲痛，臺灣為移民社會，本身在戲曲中傳達的情感就比較不受古典美學的約束，渡海開墾的困厄兼以長期的殖民統治，所積累的生命苦痛，便透過哭調加以排遣。

而臺灣舊社會的女子，在傳統禮教與父權的約制下，歌仔戲的悲苦情韻更成為其情感的投射。哭調的表現形式常連綴許多曲子以組曲形式呈現，主要的伴奏樂器為洞簫、大廣弦、臺灣月琴。

臺灣各地都有其哭調，各冠以地名，如臺南哭、彰化哭、宜蘭哭、艋舺哭，另還有大哭、七字哭、都馬哭、廣東怨（陳冠華創作）等等。其基本形式仍是七言ㄧ句，而綴以虛字牽連屬引。

日治時期，野臺歌仔戲極受臺灣民眾歡迎，當時中國許多劇團來臺演出，歌仔戲吸收福州班的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加 精采。京劇當時在臺灣稱為外江戲，1910年代在臺灣曾流行一陣，1920年代漸趨沒落，來臺演出的劇團因此滯留臺灣，解散劇團，藝人轉而加入歌仔戲班， 使得歌仔戲融入武打元素。

許多戲院開始延攬歌仔戲班進入內臺演出，觀眾必須買票進場，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行。此一時期，歌仔 戲班常在戲院連演數月，在機關布景上極其精巧炫目，甚而有水龍噴水演出。1915年左右，辜顯榮購下日本人經營的淡水戲院，改名新舞臺，延聘戲班演出，膾炙一時。

歌仔戲

廖瓊枝，日據昭和十年生（民國二十四年），由阿嬤廖黃氏蘭撫養帶大，十二歲時參加子弟班「進音社」學戲，十四歲在「金山樂社」作綁戲囝仔。歷經歌仔戲外 台、內台、廣播、電視與舞台表演；一九六四年，隨「牡丹桂歌劇團」赴東南亞公演。她基本功夫扎實，唱腔優美、演技精湛，「哭調」聲情合一，如泣如訴，有 「台灣第一苦旦」之名。民國七十七年榮獲民族藝師「薪傳獎」殊榮，民國七十八年帶領學生組織「薪傳歌仔戲團」，後又獲「國家文藝獎」肯定。現全心投入於歌仔戲教學推廣的行列中，為財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會董事長。

（完）

民族藝師「薪傳獎」殊榮廖瓊枝演出王寶釧－淚寫血書錄影片

 

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