三叔公黑白想黑白講: 溪湖史記：第十一單元：電影戲曲：改良戲代替歌仔戲時代

2016年9月1日星期四

溪湖史記：第十一單元：電影戲曲：改良戲代替歌仔戲時代

第十一單元：電影戲曲：改良戲代替歌仔戲時代

溪湖民藝戲曲史（3－2）

溪湖戲園（戲院）興衰記

改良戲代替歌仔戲時代

溪湖座於昭和十一年（1937）左右曾有日本技藝團「Hanri松岡」來表演記錄，該團主戲是水藝與魔術、舞蹈，另插演，團主Hanri松岡展開紙傘在觀眾席上空走鋼索，並由上方蹲下面背舞台，滑溜到舞台冐險精彩表演，記得小五時由老師帶全班學生去觀賞。

非常珍貴影片1964年，「水藝」也絕傳了，演出的人一個也沒有了。

「水藝」魔術在日本江戶時代的江戶城鬧區兩國橋一帶演出沸沸騰騰。（和和／大紀元）「水藝」的演出需要大規模的機器，演藝場需要能裝置專用的設備才行。江戶時代走入歷史之後，進入明治時代（1898年至1912年），裝設有「水藝」演出用的大規模機器的劇場越來越少，所以「水藝」也越來越衰退了。然後，走到1964年，「水藝」也絕傳了，演出的人一個也沒有了。

歌仔戲轉變成改良戲

1938年中日戰爭爆發後，歌仔戲，由於傳統戲劇的演出受日本政策制限，部分歌仔戲劇團為求生存，改以「新劇團」、「改良戲」為號召另起爐灶，因此溪湖座也隨時代改為改良戲亦稱新劇團，巡演之戲園。

新劇團編劇將古裝戲思維，編輯在改良戲的主軸中發展劇情，劇情為現代題材，如皇帝改稱社長、太子謂小爺、大臣稱為課長等，以現代服裝演古裝劇，演出時穿著和服或現代服、唱歌仔戲。

初期臺詞跟動作都與歌仔戲相同，後來以台詞、口白代唱歌仔戲調，動作也較寫實化，後唱的方面只插唱當時的流行歌（日歌︰紅色牡丹、白蘭之歌、蘇州夜曲等，台語歌︰雙雁影、白牡丹、雨夜花等），刀劍改為棍棒，也有出現短銃，有這劇團中間插演魔術，專屬歌手演唱流行歌，增加娛樂性，吸收觀眾。

雖然如此，這類戲劇在當時廣受民眾歡迎，最受歡迎戲目是（義賊廖添丁、林投姐、周成過台灣等）。

臺灣的改良戲，劇情通常不脫家庭倫理及復仇，義賊兩大主題，並沒有因戲劇形式的翻新而在內容上，反映出當時臺灣在殖民統治下的社會生活面貌。

改良戲是臺灣新劇萌芽學習階段的產物，雖然藝術成就不高，但至少為往後的戲劇文化奠定下了一些基礎。

1045年台灣光復後，被限制歌仔戲再逢生機，在麥寮創立了拱樂社，起初以內台歌仔戲的演出為主，原本在日治時期被禁演的本土戲劇，光復後開放再上演，在國民政府還未大力推行極具爭議的國語政策之前，這對本土社會應當是極具吸引力的一項娛樂文化發展的生機。

拱樂社的全台巡演果然轟動場場爆滿，於是編制不斷擴大從一團、二團擴張到八團（當時小童星許秀年後來成為與楊麗花配對的盛名小妲），除了拱樂社之外還有別的戲班回復組團巡演，而且這只是內台戲，還有許許多多外台戲團在台灣各地鄉間遊走不計其數。

一九五○年代的職業新劇團尚約有20-30團，劇團組合十分複雜、多元，不但有「鐘聲」、「星光」、「黑貓」這類傳統新劇團，也有結合歌舞與新劇表演的歌舞劇團，此外，不少出身歌仔戲班、特技團的演員也活躍於新劇舞臺。

光復後「溪湖座」改名稱「溪湖戲院」隨時代潮流，歌仔戲，新劇團，電影輪流演形成多元化經營，與光復後建造的「大光明戲院（後改名泰山戲院）」互相競爭意識濃厚，尤其爭取，限量日語片、新興起的台語片最激烈。

在一九五○年代後期，台語電影興起之前，新劇與歌仔戲是戲院「內台」最常見的演出，是民眾生活中的戲劇，歌仔戲女演員（苦妲愛哭眛、小生戽斗寶桂等在溪湖有相當人氣）。新劇女演員在舞臺的表現也比男演員更耀眼。當時的新劇團完全以靠票房收入維持劇團的生存。

它的興衰不但與近代電影、電視發展有互動關係，也深受當時的政治、經濟環境影響，六○年代末新劇終因失去表演舞台。演員多數轉入台語電影界因此，銷聲匿跡。

講古名人的創造

台灣講古名人吳樂天在民間傳說的基礎上，創造長篇豐富的廖添丁傳奇故事，並於廣播和電視節目中講述，或撰寫成書，大受歡迎。吳樂天講述的廖添丁並非一般江湖上的流氓無賴，而是一名具有抗日思想的知識份子。

他自小無母，在十七歲時尋得其父，但四個月後父親又因病逝世，自此成為孤兒。另一名主要角色紅龜仔則是來自香港的扒手，因緣際會下與廖添丁相識並結拜為兄弟，在整個故事中皆與廖添丁同進共出。

在吳樂天的刻畫下，廖添丁的傳奇故事經常與其他同時期台灣地方傳說、史實穿鑿，例如故事廖添丁曾幫助余清芳護送西來庵事件用的火槍；保護台灣米酒配方所有人徐祥教授，至臺北會見美國領事；也與麻豆文旦、埔里紹興酒等地方傳說有牽連；且公然向臺灣總督下戰帖，盜取總督官印；仗義資助吳郭魚培育者吳郭清；甚至西螺七嵌故事中的武術家阿善師，也與廖添丁有著亦師亦友的關係。