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戲曲.民藝:民俗藝陴(下)
阿媽厝︰振興社，南、北管
阿媽厝︰振興社，南、北管
獅陣和南、北管，差不多有五、六十年了，差不多我十幾歲，師傅是路上場仔，他現在也不在了，地點不確定，大部分在三塊厝仔和公埕練。阿媽厝沒有獅頭，沒有在武獅，只有武館，晚上在練拳頭。
館名振興社︰有宋江陣時有獅陣，全陣出場時有一百零八人，差不多是日本時代末期，還沒有戰爭的時候就有了。宋江陣也是有畫臉的，現在少年仔也有在練。
南、 北管光復後才開始學，我還是小孩子時，我很喜歡樂器，有一些長老就說，這樣請一位先生來教，差不多民國四十一年請湳底一位陳庭先生來教南管，教了一段時 間，我們在學的速度很快，他的功夫還教不到一館，就被我們學光了，起初我們有十六個人在學，因為功夫被我們學光了，所以才又請北管的老師來教，請一位田尾 溪仔頂林文串來教北管。
我是學南館、北館，一些「外江」南管是民國四十年，北管差不多是四十一年，北管也是學一館，先生就教完了，所以有請一些「外江」的先生來教。
「外江」是請鹿港人楊目仔先生來教，「外江」正名是京戲，是京戲的系統，館名是耕樂社，樂手現在還有八名
阿媽厝是耕樂天布袋戲，是耕樂社分出去，現在已經無布袋戲，耕樂社也休三十幾年沒有演了，最近四、五年前要選里長時，才又開始登記，各庄頭開始登記，阿媽厝是想說以前原本的這群人再來運作看看，所以就去登記，有人在娶新娘，我們就會去。（陳石港口述）
西勢厝︰車鼓陣、獅陣、南管
獅陣振興館，武館就是獅陣，那是打拳頭，車鼓陣的老師是，從埔鹽請來的，叫劉八仙仔，車鼓陣老師叫蔡首。
汴頭也是，西勢厝迎熱鬧，汴頭會來幫忙；汴頭迎熱鬧，西勢厝也會幫忙，同館號都會照顧同館號。汴頭、阿公厝都是，田中央那裡有的是振興館，振興館的師父是埤頭路口厝人，蔡奪。
下記附錄︰（取材自網路）
北管
北管相傳為15世紀傳入福建後，盛行於漳州地區，取代了本有的北管地區音樂。到了台灣。17世紀之後，由福建及廣東等地傳入台灣的非閩南或客家系統音樂聲腔及戲曲，都被歸入北管的範圍；相對詞為南方音樂的「南管」。
17-19世紀，北管音樂或借重音樂伴奏借重衍生的人聲戲曲台灣大為流行。並延伸出「四平」和「亂彈」兩種劇種，不過，因為前者接近失傳，因此20世紀後之北管戲，於台灣皆稱為亂彈戲。不只此，北管還大大影響台灣本有的歌仔戲與布袋戲地方戲劇。
老梆子腔、皮黃腔、吹撥腔之北管戲雖於20世紀中期後不復流行，不過21世紀的台灣仍會在迎春、迎神、廟會、新居落成、婚禮、壽慶、甚至喪禮時聽到嗩吶、椰胡、鑼、鼓北管樂器吹奏的八音、醉扶登樓、醉八仙、遊將令等北管曲牌。
在明清兩代，中國各地有許多新興的地方聲腔向南傳播，其中，在清代初年經由廣
東、福建傳至台灣的北方語系戲曲，統稱為「北管」，其傳入的時間約在乾隆、嘉慶年 間。
北管的範圍其實包含了兩個劇種：亂彈、四平，但傳統的四平戲已在日據時期消失 ，因此，現今多把「亂彈戲」等同於「北管戲」。
演 出（演奏）北管的團體，有職業的劇團「亂彈班」，及業餘的社區劇場「子弟團 」，在日據時期全台的亂彈班曾多達三十團，北管子弟團曾經多達上千團，如今職業團
只剩「新美園」一個老人劇團，子弟團雖然因為民間廟會、喪祭等需要，仍然有數百團 ，但大多數只能演奏器樂曲而不學演戲，並有職業化的傾向，可以說，北管的戲劇面瀕 臨失傳，而北管的藝術面則日益淺薄。
北管的演出形式可分為下列三種： 1.排場：又稱擺場，只唱奏而無動作的表演，也是子弟團最常見的表演形式。 2.出陣：俗稱陣頭，在神誕廟會遊行中，隨隊伍做流動式的表演。 3.梨園登臺：為完整的戲劇演出，於廟會慶典時在廟前的廣場搭台，粉墨登場。
從戲劇型態上來看，北管戲可以分為三種： 1.扮仙：在任何形式的北管演出之前，都要先演扮仙戲酬神。 2.正戲：即主要的演出戲碼，約有兩百齣左右。 3.小戲：指演員較少，以笑鬧或歌舞表演為主的小規模戲曲，通常在深夜演出。
從 聲腔上來做區分，亂彈戲可以分為「福路」與「西路」兩種：福路戲為亂彈腔系 統（或稱「西秦腔」），主要伴奏胡琴是「提弦」（又稱殼仔弦）；西路為皮黃腔系統
，主要伴奏胡琴是「吊規仔」（近似京胡）。除此之外，北管的聲腔還有附屬於西路的 「吹撥腔」，扮仙戲、武戲中的「崑腔」，以及幼曲、小戲中的「弦索腔」（明清俗曲 ）。
北管有四大音樂型態：唱腔、鑼鼓、吹牌、絃譜，其在「戲曲演出」之外，亦有「 獨立演奏」的場合：
北 管戲的唱腔以「板腔體」為主，如福路的【平板】、【緊中慢】等，西路的西皮 、二黃等。北管唱腔中屬於「曲牌體」的有崑曲、幼曲（弦索）等。基本上，北管戲的
唱腔都可以拿來清唱，而在子弟團在排場或出陣中，清唱的曲目也多不出戲曲唱腔的範 圍，僅有幼曲多用於清唱，許多曲目不出現在戲劇演出之中。
絃譜即「北管絲竹樂」，由旋律性樂器如胡琴、笛等演奏，在戲曲演出中，絃譜是 以單曲形式被拿來作為「過場樂」，在子弟團的排場中，絃譜有更完整的演奏，這時，
曲目的安排以套曲為主，可用到搏拊、柷、箏、琵琶等「幼傢俬」。
戲曲「武場」是北管鑼鼓樂的主體部份，另有一些「套曲」是供純演奏用的，如「 蝴蝶雙飛」。半職業的「大鼓陣」是專門演奏吹打樂的樂團，其鑼鼓自成一個系統，叫
作「大班鑼鼓」。
吹 牌即「嗩吶曲牌」，北管嗩吶曲牌在戲曲演出中，可分為「牌子」與「過場譜」 。「牌子」有固定的鑼鼓及曲式規範，配合起兵、交戰等不同的戲劇情況而有特定的專
用曲目；「過場譜」襯托一般戲劇行動反覆演奏，曲目的使用及鑼鼓的添加很自由。現 今北管嗩吶曲牌最常見的演奏場合，是在子弟團的排場或出陣時，俗稱「打牌子」。
北管的樂器，在戲曲後場中分為文場、武場：
文場指的是旋律性的樂器，有「吹樂」類的嗩吶、海笛、簫、笛等，及「弦樂」類 的提弦（又稱殼仔弦、椰胡）、吊規仔、二弦（又稱帕思）、三弦、秦琴、揚琴等。
武場指的是打擊樂器，其中以打鼓佬為領導，打單皮鼓（亦稱噠鼓、總綱）、梆子
（又稱扣仔）、拍板，指揮整個樂團與演唱者的搭配。武場的器樂尚有通鼓、大銅鑼（ 子弟鑼）、手鑼（又稱小鑼）、響盞（類似京劇的小鑼）大鈸、小鈸。
南管︰
在台灣民間音樂中，俗稱的南管其實是高甲調，因為高甲戲在台灣普遍稱為南管戲，而真正的南管只有在少部分的館閣中活動，極小眾人口在演奏而已，因此筆者在
未曾接觸過南管以前，在民間音樂，也是以為相思引，四空北仔，慢頭，將水等曲調就是南管，其實真正的南管是幽雅的室內樂，結構嚴謹、精緻。其音樂性豐富， 以曲牌分類，內容深如大海。
南管的記譜只有琵琶譜，洞簫與二弦的旋律是不在譜中，因此有"簫弦法"出現，所謂簫弦法並無定法，卻有些規則可循，主要在熟悉了各滾門與大韻後便能發揮自
如，初學者需要以多聽多練習入門，沒有捷徑。南管的彈撥樂器只提供音樂的速度與音樂骨架，旋律由簫弦完成，其中保留了空間讓簫弦發揮，尤其簫的空間更大， 因為二弦只是助簫之餘韻，因此有南管前輩稱洞簫可謂"南管之魂"。洞簫加潤飾音的方式有些是彈性發揮，有些是有規範原則，要分辨清楚，不然會貽笑絃友，例
如"連枝帶葉"須一氣喝成，有寸聲、貫、摺等等。
有人建議南管記譜方式應該改變成時下熟悉的五線譜或簡譜，筆者認為要注意原來琵琶譜中的標示指法，琵琶指法與簫弦法有一定關係，若譯成現代譜，只譯音階將
會失去簫弦法的原則關係，南管風味會改變。筆者學習過程中曾經以譯譜入門，後來發現沒有琵琶指法無法連貫簫弦法而花時間學習工尺譜。
高甲調
高甲戲沿襲自南管梨園戲，採南唱北打之演出形式，保留唱詞溫婉旋律柔美的南曲唱腔，及舞姿優美細膩的梨園身段，並加入北方之鑼鼓武場打擊樂器，以增添劇情內容張力及聲勢效果，因此高甲戲又名【交加】戲，為名符其實南北交加之戲劇，在台灣興及一時。
高甲曲調雖然有不少曲排採自南管，而簡化之，也有不少曲排名稱一樣，曲調卻有所差異。高甲調曲子不長，與歌仔調一樣有反覆旋律，因此容易記憶。例如：慢頭、相思引、、將水、福馬、雙閨等等。也有與南管同者如：三千兩金、短相思、北調等等。
台灣高甲調雖然源自中國，經過時代的變遷，自成其風格與特色，與目前大陸的高甲調相差甚遠。尤其早期在台灣文人與樂師的合力創作下，諸多台灣創新的劇本與曲詞，增添了高甲戲的豐富內容與文化特色。
在 台灣將高甲稱之為南管戲，算是簡易後的南管，維持南管的音樂 曲牌旋律，配以北管鑼鼓，是劇情更為緊湊熱鬧，因此可謂南北交加戲，其維持南戲的唱詞音樂柔美部分，有時也唱南管大曲，大部分曲調都簡短化，例如四空北取
自四空管的北調曲牌，慢頭也將南管慢頭修改簡化，雖然使用相似曲牌名稱，其音樂旋律卻不盡相同，尤其台灣早期南管戲正流行之時 ，規模大的南管劇團，有聘請南管樂師及鹿港詩人作曲填詞，創作不少台灣特有的高甲曲調與劇本。台灣的高甲戲具有獨特的發展與風味，相去中國甚遠。
高甲調應用於其他傳統戲曲也很多，例如歌仔戲，布袋戲等，高甲調的演奏方式已經加入了椰胡，也多用笛子取代洞簫，在戲曲上比較"熱管"，用琵琶的也是少數 了。在高甲戲曲中每首唱曲前都加了一段一樣的前奏，俗稱：士破頭，士ㄚ一X士一士六工 六一士(263523216 132 )，在職業的戲團則只用六一士(6 3 2 )便開始起唱。
舞獅
「舞獅」娛樂性極高，逢年過節，尤是在迎神賽會中，是不可或缺的遊藝，所以舞獅
在早期即很興盛。傳統的獅陣大都由武術館組成，若是一般社團也都要聘請武師來教拳腳功夫，目的是藉以鍛鍊成員的身體。
臺 灣的獅陣大概以新竹為界分北部獅與南部獅；北部獅的嘴巴可以啟閉自如，下軋以竹篢製成，所以又叫「篢仔獅」，表演時採高姿勢舞法主要內容有十八節依序是：
獅獅、獅咬蚤、睡獅、獅翻身、踏八卦、獅過橋、宰獅、救獅、桌頂功夫、桌頂探井、獅切血、咬水果、搶金錢、咬青、獅接體、拜廟、四門到底等項目。
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