台灣四百年歷史辛酸錄(32-1-1):戲曲.民藝︰(1)布袋戲

 
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台灣戲劇起始於清朝，大體而言，18世紀之前以南管戲為代表，18世紀後，北管戲將之取代。台灣日治時期，除了南北管戲曲仍繼續盛行，戲劇種類有「大人戲」、「查某戲」、「囝仔戲」、「子弟戲」、「車鼓戲」、「皮猿戲」、「傀儡戲」，也產生歌仔戲、客家大戲、新劇及布袋戲等新戲種。1950年代之後，除歌仔戲及布袋戲仍維持一定盛況外，其餘台灣傳統劇種發展都漸趨沒落。直至今，台灣戲劇幾乎以現代戲劇為大宗。^[1]

主條目：布袋戲

1920年代，以武俠戲為主的布袋戲逐漸在民間發展，其與傳統布袋戲主要的不同在於劇情上，多採用清末民初新著的武俠小說，例如《七俠五義》、《小五義》等，其表現手法也轉以重視各種奇特武功的展現為主。此時期的代表人物為五州園的黃海岱和新興閣的鍾任祥，此劍俠戲由虎尾、西螺開始發展，流行於臺灣中南部。黃海岱演出的布袋戲音樂融合了北管、南管、亂彈、正音、歌仔、潮調等戲曲音樂，其劇本口白注重閩南漢語，說白中多以詩詞、經史、對聯、字猜組合。

1930年代之後推行皇民化運動，布袋戲也因而有了改變：包括後場禁用中國傳統的北管鑼鼓、改用西樂、語言改用日語等；戲偶雜用漢、和式戲服和戲偶，以及其劇本常為水戶黃門等日式故事。雖然這時期的布袋戲因語言文化的隔閡，不被大眾接受，但其中的一些表現手法，影響了後來金光布袋戲的演出方式，包括音樂、佈景等。

這時期，南部布袋戲界有所謂的五大柱及四大名藝人。「五大柱」分別是指一岱（黃海岱）、二祥（鍾任祥）、三仙（黃添泉）、四田（胡金柱）、五崇（盧崇義）；「四大名藝人」則是一仙（黃添泉）、二崇（盧崇義）、三土員（李土員）、四全明（鄭全明）

上載記述資料是台灣四百年間由大陸傳承過來的布袋戲演變史，由網路轉載。

全台各地方都同樣演變，因此以我自幼”我見,我聞”為據，詳述我故鄉””溪湖”布袋戲史為代表全台各地布袋戲發展史一角。

彰化縣溪湖鎮布袋戲史

溪湖鎮簡介︰

溪湖咱的故鄉，南有明治製糖會社三支煙筒煙濛濛，想起昔時，南風吹來黑色灰塵滿天飛，是該時代困擾民眾的歷史故事，會社中午十二點準時響水螺報時，也值得 記下史事，北有街頂靈聖媽祖慧眼慈光護眾民，西有濁水溪水滋潤田園，東有小火車站日日運客數百人，記得出外歸途火車到二重湳，就遙眺會社三支煙筒煙濛濛， 使歸鄉人獲已到家的寬鬆感，是咱故鄉過去的四大特色。
雖現在會社煙筒剩一支，清澄河川魚蝦消失變濁髒，也切不離咱對故鄉昔日的緬懷、思念，大家來回憶過去童年歲月

  溪湖鎮巡札記 諗台語  楊 永 川2001年編寫

簡述古早的代誌 回顧溫心的過去 大家關心咱鄉里 共創祥和的風氣

彰縣中心溪湖鎮 面積36平方公里 位在濁水溪流邊 古早沙崙圍湖池

因此溪湖名稱起 溪湖轄區廿五里 人口總數五萬餘 出產農物有名氣

先談昭和的初年 媽祖生日搭戲棚 相爭敬神而賭氣 民藝比賽拚暗暝

十字路止分界拚 晚燈囉咧透晚迎 街頂出名大杉兄 街尾煙筒爭輸贏

雙方鬥氣拚陣頭 分夜出陣互拚鬥 車鼓獅陣鑼鼓哮 入夜街內熱噪噪

街尾家婆目仔兜 街頂竹竿串出頭 拚輸藝閣請來逗 西螺鹿港請透透

活動日期數暗暝 比藝午夜才收戲 到了戰時被禁止 鄉村趣事憶兒時

轄內製糖的公司 明治會社的舊址 製糖工業近百年 帶來全鎮富財利

製糖會社煙筒邊 中罩水螺聲哮起 報知工契該停止 大家休睏食飯時

媽祖宮口集商理 西邊鬧熱的菜市 菜市後面三六九 牛墟牛隻交易期

公灶殺豬黎明時 悲嗚豬聲陣陣起 屠場大鍋像浴池 剃毛蓋印送上市

公灶屠宰牛羊哮 看人摃牛手擛後 要看宰羊嘴嚙草 表示同類如豬狗

旺舅廟邊較稀微 暗時無人敢進去 西門街區專打鐵 常常厝燒火滿天

西門入口大古井 封井在於國校邊 溪湖校門的壯氣 當年州下排第二

十字路口聚人氣 黃昏攤販開夜市 東門農會佔地坪 穀倉續到車頭邊

電力公司水利會 都在東門的街邊 五分車頭的鐵軌 主用運蔗製糖期

五分火車車頭邊 透旱學生滿滿是 客商來往也便利 通到鹿港員林去

大突北勢田中央 竹頭仔車店全庄 汴頭大竹阿狂厝 稱湖仔內楊家園

二月二迎大王公 湖仔內傳統族風 古早鎮邪發神功 謝恩紀念釘符奉

大突原本平埔社 康熙時代就記載 平埔族群的蕃界 耕農狩獵西一帶

北勢尾庄歌仔戲 新花珠是團名字 宋江陣頭最神氣 大鼓八音全齊備

田中河東的一帶 田園肥沃最實在 有斗門頭的灌溉 產出各類的蔬菜

竹頭仔在溪岸邊 楊姓墾民的故居 戊戌水災險流去 沙崙尚存憶昔時

稻米出產湖仔內 汴頭出名是菜栽 古跡豎圳在莊西 南北管樂現猶在

光復不久阿狂厝 出現黑米像黑珠 傳有治病的妙處 轟動全省來拾取

大竹製糖真風光 煙筒三支煙濛濛 甘蔗插乎會社磅 人講插蔗上蓋憨

頂寮大姓是巫氏 觀光聞名鳳山寺 靈塔建立寺西邊 公墓排列像城市

山仔腳人餚抓鱉 莊厝全庄作糞箕 胡厝出名布袋戲 角樹腳荷蘭豆市

山寮後面有蔗埕 多姓群居也出名 頂寮羽毛興名聲 現今可稱鐵馬城

三塊厝轄荷婆崙 三山國王擇地存 建廟堂皇奉神尊 年年刈香人成群

昔日崙前蓮花池 蓮花搖曳有數里 幽美景觀如天池 今已填平變都市

李姓居多中山里 高速公路通莊邊 椪柑柳橙盛一時 現在葡萄數萬坪

梧鳳竹圍中竹里 腔口輕聲內面味 莊內處處有魚池 古早產柑特別甜

巫厝出名檳榔芋 香鬆名傳南北部 廟前石鵝是古寶 召引遊客來看鵝

內四塊厝大莊頭 轄含青宅出水溝 古早湳田最苦腦 湳深沈沒淹到喉

莊東大片的澤池 利用澤池養殖魚 種植蓮花茭白筍 池畔飼鴨多得利

東環大路通莊邊 高樓別墅林立起 也建大型果菜市 昔日鄉景難再見

後溪昔日繁華時 媽祖宮口有結市 欲往員林經此去 其盛由此可見知

後溪西邊是劉厝 戰時禍福由天註 毗連會社成險區 空襲發生神助扶

美機炸彈天降落 投入民家神明棹 神明顯靈來庇護 炸彈無爆像神助

高速公路交流址 交流圈在頂庄里 公路高架在半天 往來車輛不斷離

雜嘩噪音日夜連 樸素農村就改變 靠路樓厝陸續建 昔日寧靜不再現

大庭出名鹹菜桶 出產豆干堅閣香 湳底專植芥菜欉 現植葡萄改老行

忠覺舊名叫尾厝 警察派所在此駐 竹林烏隻棲宿區 白鴒絲群日夜住

媽厝轄闊多莊頭 阿媽厝庄設分校 三塊厝仔瓦厝巢 有後庄仔六甲頭

三角仔通海豐路 竹仔腳庄無幾戶 也有田寮甲牛埔 里內陳姓居較多

原本產米甲種菜 現已葡萄來接代 悉心研究葡萄栽 溫室栽培革新來

古風尚存在莊內 宋江金獅有留在 耕樂社含南北派 演奏絃樂思古代

溪湖葡萄已出名 媽厝湳底甲大庭 頂庄忠覺葡萄營 已超大村的名聲

鎮轄南邊西勢厝 古早甘蔗大產區 里內王爺多出名 多數奉祀私人廳

戰時空襲美機群 掃射牛驚發狂奔 牛車車頂壓草棍 杉棍鬆綁向天伸（春）

美機誤為高射炮 猛烈發射滿地掃 人牛當埸被射掉 戰亂命運真難料

番婆里界三莊頭 番婆庄內厝宅後 竹圍鴒絲白泡泡 黃昏紛紛歸回巢

草埔日治有蔗埕 火車運蔗頻繁行 海口甘蔗多出名 蔗區漢寶通大城

古早埔西塗仔厝 戊戌發生大水災 全莊流失慘史在 莊跡遺留在溪內

新厝館庄位在南 腔口較屬內面人 昔為爭取灌溉網 有人被禁鹹菜桶

以上鎮內巡札記 乎咱想起古早時 如欲詳細探討去 請看溪湖的鎮志。

溪湖民藝戲曲史（1）

布袋戲

溪湖庄內有三團布袋戲

記得80年前（1920—30年代）溪湖庄內有「小羅天」、「中羅天」、「大羅天」三團布袋戲團，「小羅天」主演者顏春福(目仔春福師)，壇長演細膩文戲，操作小妲阿娜多姿，妍妍扭轉演的很傳神， 是位細膩派布袋戲師，「中羅天」主演者邱對(阿呆仔師兼職道壇道士）他是好武戲，弄大刀，刀劍閃爍，木偶跳高、跳低、翻滾戰鼓連天演的很熱鬧，「大羅天」記得 團主是胡厝（東寮里）胡里先生，「大羅天」印象中無固定操演者也不常演出，出名是好後台，有兼跳鍾馗．傀儡戲。
小時候，坐在大人肩上，看精緻木雕華麗小小舞台上，小小布袋戲尪仔，熱鬧的跳躍活動，吸收台下觀眾的喝采，不知何故我小小心靈上只關心出場喚一聲「噢!!」就被用箸插在舞台旁一動也不動的五、六仙，寂寞「舉旗棍仔」的小兵卒，感覺很可憐，又一難忘印象是，較舊木偶經長久在舞台上奮戰，英雄、美女鼻頭都黑黑（磨久落漆）感覺很好笑，是三四歲時看布袋戲的深刻印象。
到七八歲，看布袋戲感受就不同，興趣改為機關變景，尤其是兩團競演時非常精彩，各有技藝盡出，木偶弄碗盤、展雨傘、吸烟噴煙等手藝外，以碰一聲響下電燈一 暗，舞台上展現新活動景觀，稱機關變景，有海水滾滾（用二、三支螺旋形滾筒繒海浪，正逆向旋轉遠眺很像海浪），哪吒蓮花化身（用幻燈式抽換技巧由白骨—肉 身—人形—穿衣—跳出透視其漸漸變化過程感覺非常神奇），神鷹由舞台飛出觀眾頂上旋轉再飛入舞台（用二條鋼索拖拉），火燒紅蓮寺火燒景（真火配合燈光閃爍 照射真像）其他吐劍光，雙方劍在空中決鬥火花四射等，各展秘技當年童稚心靈感覺非常好奇而被迷住。
古諺，形容布袋戲（千里路途二、三步，千軍萬馬二、三个）。
布 袋戲是大陸掌中戲，布袋戲名稱，是木偶服裝如布袋，亦說木偶經常收藏於布袋內因此而得名，布袋戲自大陸傳到台灣後，因應時代的變遷、科技的發達，日久月 深，漸具台灣獨特風格，由文戲變武戲，再轉變配合新科技金光戲，後進一步躍入電視界，民國五十年代，是布袋戲最風光時代，由雲林黃俊雄師在台視演出「雲州 大儒俠」播出後轟動全台，當時電視尚用黑白播出，只播出半小時，當年電視開播不久，只有電氣行及少數先進家庭擁有電視機，播出時段街路行人稀疏， 各電氣行人潮湧進，都是為了看史艷文，尤其是所配主題歌頗受歡迎，本來布袋戲配樂由南管進為北管，後掺雜西樂並唱流行歌曲，尤其日曲台唱大風行，如「苦海 女神龍」、「孤單老人」、「冷霜子」比當紅流行歌還流行。

雲州大儒俠 是由黃俊雄領導的劇團所創造，於臺灣電視公司風靡一時的電視布袋戲，播出期間曾經締造出收視率高達90%以上的紀錄。改編自清代章回小說「野叟曝言」，黃海岱因「野叟曝言」為日治時代禁書[來源請求]，故將小說中的主角征日明朝名將文素臣、隨身家僕、做生意的劉大郎等角色，變成為國除奸的儒俠史炎雲、庸兒、言語詼諧的劉三，黃俊雄先生再將史炎雲易名為史豔文。其內容為主角雲州大儒俠史豔文帶領中原群俠對抗藏鏡人等反派人物的故事，著名角色有：史豔文、苦海女神龍、劉三、怪老子、哈買二齒、藏鏡人、秦假仙等。後來，於1974年6月遭致政府以「影響農工作息」為由下令禁播以台語發音的布袋戲劇而收場。

老人典範怪老子

記得四十餘年前轟動社會的「史艷文」布袋戲劇中角色「怪老子」其造型外觀約九十餘歲，出場時說六十三，經過幾年，年年照吃冬節圓還是六十三，他永久不覺老，也拒絕老，他說「我如到六十四閻羅王會徵我去」，如此樂觀有骨氣老英雄，跟一群年青壯士在江湖上走動活躍，氣慨不輸少年人，可惜怪老子也有一種老人通病「健忘症」，每次與人對陣如招架不住時，才會靈機一動想起招式，想起應付招式就如病貓變猛虎，大嚇敵人。

此仍描寫老人雖老邁，有靠漫長人生所累積經驗，如存一本字典及日記，遭遇到困難憑藉過去處事方法（字典）經驗（日記），解決問題的能耐!!

塑造一位老人的典範人物，怪老子製作人黃俊雄先生很細心觀察，捉住老人心理及其優缺點，將其心態，活生生展現在戲劇中真的很了不起!!

自布袋戲出現於電視演出受歡迎後，全台布袋戲演出方式大改變，以金光戲取代，傳統布袋戲保守重於內涵演法，金光戲是利用現代科技，以大型精緻美麗木偶配合， 幻影、變化、燈光、音響，使舞台上以金光閃閃，熱熱鬧鬧，耀眼視覺為主缺內涵的演法，觀之只感覺如科技展示埸，已失去了傳統戲劇風格。
在民間酬神演戲，因電視出現後觀眾被它吸收，對野台戲漸離漸遠，廟宇謝神外台戲甚少有觀眾，甚至也有沒有觀眾之奇觀，為應付酬神，布袋戲不得以，以錄音方式 （音樂、口白一齊錄，一、二人就可演出），落魄到如此簡化演出地步。古早開演前就用椅橑號位，攤販、人群鬧熱滾滾廟前棚腳風光已不再，這也是時代潮流，造成民間布袋戲如此悽涼的下場。 

參考影片

黃俊雄布袋戲怪老子,二齒考狀元(點擊看影片)



附錄︰台灣戲曲：布袋戲 (記事取自網路)

戲台

在布袋戲萌芽初期有所謂一人班，一個小小的戲台掛在胸前，相當的簡陋 ，到布袋戲能上演整本戲碼時期，戲台也發展成美侖美奐的「彩樓」，到 金光布袋戲盛行時，用布彩繪的大型布景代替彩樓，成為演出的戲台。

傳統布袋戲使用彩樓，高寬各約四尺，深約一尺半。彩樓是用木頭精雕而 成，遠望極像一座富麗堂皇的廟宇，主要由三部份組成，上蓋、底座、屏 柱，上蓋相當於屋頂，使整個戲台不透空，上蓋以龍柱及花窗架支撐在底 座上。

花窗有 五個窗口，一般常用三個，用來表示高樓、高崖等高出地面甚多的 地方，因而有「跳窗」的演技，表示武功高強，即使如此高也可跳過，演 出時將ㄤ仔準確的從窗口丟出，要不能看到演師的手，ㄤ仔的姿勢像凌空 飛躍，不是很容易的事，厲害的師父們可從同一個窗口同時跳八個ㄤ仔。
龍柱類似廟口的龍柱，在演出時可當柱、樹等。（參見「西田社古典布袋 戲戲台‧龍柱細部雕刻（20k）」）

在花窗底下有兩個「交關屏」（又稱加官屏），大約是在演師頭部的高度 ，其將戲台區隔為左中右三部份，左右是兩個門簾，分別是出將入相，中 間則是團名。交關屏是兩片鏤雕的木板，大約可遮在頭部，演出者要躲在 交關屏後面演出才可以。（參見「西田社古典布袋戲戲台‧交關屏（26k） 」）

戲台的底座，大約在演者的胸部高度，最重要的是底座的面，稱「走馬板 」，就是ㄤ仔走路演出的地板。

戲台是布袋戲團基本的門面，在布袋戲的全盛時期，各著名戲團的戲台不 但講究雕刻，且常常為求華麗而漆得金碧輝煌。（參見「小西園古典布袋 戲‧漆金戲台（46k）」）

當今野台布袋戲，為節省成本及避免木雕戲台受損，多已不用雕工精細的 傳統彩樓，一些著名的戲團，還發展出結構龐大的舞台，以搭配各種聲光 效果，及場景的變換

[編輯] 出場詩

通常，布袋戲每位要角出場時都會有自己的四念白^[4]，而這四念白即是所謂的出場詩或定場詩；而之所以稱為四念白，是因為該出場詩通常由「四句」五言或七言古詩所組成的閩南語「念白」。
就戲劇表演方面，出場詩實為布袋戲演出的極大特色。事實上，拉長語音、注重語調旋律該出場詩，不但讓戲劇角色自報身分，讓觀眾容易了解外，其文言式的用字遣詞更常常代表了戲偶之角色、身份與性格。舉例來說，布袋戲演出中，觀音菩薩角色的經典出場詩為：「南海普陀自在，說法三千世界；佛法無邊無量，凡人難到蓮台」、老生出場詩可為：「月過十五光明少，人到年中年萬事休。兒孫自有兒孫福。莫為兒孫作馬牛。老漢姓維，名基。」而店家小二的龍套出場詩則可為：「茶（酒，菜）迎三島客，湯送五湖賓，不將可口味，難近使錢人。小A是賣茶（酒，菜）的。」一般而言，布袋戲演出使用拉長語音，介於口白與唱腔的念白式表演，除花旦外，僅出現於定場詩為多。也就是說除了出場詩之外，布袋戲語調多以說書式的口白為主。
於台灣的布袋戲戲劇發展上，稱為四念白的出場詩傳統於1980年代雖有所大幅度改變，但仍保留一定的對仗、平仄。例如於台灣相當流行的霹靂布袋戲戲劇中之知名角色劍君十二恨，就擁有改編自清代文學家張潮幽夢影的「十二恨」出場詩。而事實上，自1990年代以降，台灣電視布袋戲除出場詩之外，每個角色更將其出場詩延伸發展成獨特的個人配樂甚至主打歌曲，讓觀眾聽其配樂演奏即知道為即將出現的是那位角色，此種型態亦可稱為出場詩的延伸模式。

主要資料來源：《布袋戲前場輔助教材》（「西田社」出版發行，吳正德著，1991年7月）
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布袋戲

布袋戲又稱作布袋木偶戲、手操傀儡戲、手袋傀儡戲、掌中戲、小籠、指花戲，是一種起源於17世紀中國福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州、廣東潮州與臺灣等地流傳的一種用布偶來表演的地方戲劇。布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭，除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外，布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。而正因為早期此類型演出的戲偶偶身極像「用布料所做的袋子」，因此有了布袋戲之通稱。
演出上可分為前場與後場，前場即戲台部分，觀眾可見到操偶師傅操作人偶於戲台上的表演，後場則包括了操偶師、樂團和口白師傅。

操偶演出

現代布袋戲偶不僅大，還內藏許多機關，因此需要兩手操作

布袋戲開演後，戲台上的操偶動作成為演出是否成功的關鍵因素之一。就傳統布袋戲而言，布袋戲戲偶為30cm左右的小戲偶，軀幹和四肢都是用布料做出的服裝，因此操偶表演者會將單手手掌放入中空戲偶進行表演。以左手操偶為例，只要將食指部分套入偶頭，拇指放 入布袋戲戲偶右手，另外三根手指放入戲偶左邊（左手）之後，即可利用手掌與五指的搖擺或晃動，來控制戲偶頭、身體、與手來作操偶表演。換句話說，布袋戲操 偶入門相當容易：操偶人員僅將手放入中空偶身即可做戲偶之點頭，搖頭，行走之表演。不過因為木製戲偶表情並無變化，要藉由木偶肢體動作表達劇中人物情感尤 其重要，也有其一定難度。

傳統布袋戲中，食指放入偶頭中，拇指放入右手。

若再就角色方面來論述，布袋戲偶約略可以分爲生、旦、淨、末、丑、獸、雜.....等七種角色。各種操偶表演要顯現出各類角色的手勢、步伐和動作。因為布袋戲可單手操偶，因此傳統布袋戲操偶師，通常可一人操縱兩偶，互做對談動作的文場表演，更甚者，兩手均可做木偶之跑，跳，拋接，武打等武場表演。事實上，於實際操演上，布袋戲除了武場大堆頭場面，或龍套角色出現串場外，布袋戲戲劇進行中，通常以兩偶兩角色之間的互相對話與肢體互動為最多。就此，跟一般中國傳統戲劇相同，若對話較多者稱為文戲，武打互動較多者稱為武戲。
20世紀中 期後，為了表達更多視覺效果，台灣操偶表演隨著戲偶從30公分長演變成50公分，甚至加大至70公分以上。因應此變化，一偶之操作從單手變成了雙手。除了 手仍舊放入戲偶內，以食指放入偶頭外，偶頭與偶身內尚加裝有特殊裝置，可用繩子拉動控制眼睛睜眨、用中指扳動嘴唇控制、用內藏機關彎曲手腳等。除此之外， 左右手都需要配合相當多的操偶技巧，才可讓布袋戲木偶做轉身，沉思，奔跑，跳接，甚至雲手臥魚等身段的自由操作。另外值得一提的是，無論是哪時期的布袋戲演出，都出現了操偶者兼口白，甚至還包辦音樂後場的情形。而此種獨挑大樑的布袋戲操演方式，即使於21世紀，常見於閩南或台灣。

[編輯] 戲碼

17世紀中期開始盛行之初，傳統布袋戲表演形式相當簡單，演出戲碼以即興表演為主，至今此種方式仍盛行於部分閩南地區，例如於台灣仍偶見擺仙跳八仙等沒有口白的迎神演出。18世紀起，開始漸漸講究其演出戲碼的布袋戲，出現了演出時間長達一小時以上的才子佳人及審案類型的戲碼，例如至今仍流傳於世的《四錦裙記》《烏袍記》《喜雀告狀》等等正本戲碼。然而以才子佳人、審案為主的文戲戲碼受流行情況於布袋戲上不若武打戲碼。至今傳統布袋戲仍以武戲、歷史演義為主的小說戲碼為主流，其中以時間為一小時演出的三國演義、西遊記、封神榜等章回小說改寫戲碼為最受歡迎。而就平常而言，除去音樂之外，布袋戲演出戲碼幾乎都以口白對話為主，並沒有唱腔歌曲等表現，這種特色與其他中國傳統戲劇有相當大不同。
除了以上戲碼之外，1980年代之後，布袋戲發展一枝獨秀的台灣，則發展出武打，搞笑^[3]科幻等戲碼。演出時間仍為一小時左右，戲碼已不遵循古制的該類型布袋戲，通常並不歸類於傳統布袋戲，事實上，部分台灣觀眾甚至並未將其演出視為布袋戲。

 [編輯] 音樂與口白

除了定場詩與操偶演出，與前後場最有關聯尚有音樂伴奏與口白。除了木偶或操偶表演外，後場人員的配樂、口技表演、與前場文武劇情相配合，作出快板慢 板演出，是一個布袋戲團的功力所在，布袋戲有句行話這麼說：「三分前場，七分後場」正說明了後場對於音樂或口白對於表現布袋戲精髓的重要性。
在後場配樂方面，傳統布袋戲的伴奏有北管及南管兩種音樂風格。後場根據樂器的不同可以分爲文場和武場，武場指只有節奏而無音高的打擊樂器，文場指有音高變化的拉弦、彈撥、吹管樂器的演奏。

中國笛子亦應用於布袋戲音樂中

若再詳加細分：武場樂器包括了鑼、小鑼、小鼓、通鼓、鈔、鈸、拍板、等^[5]，而文場則包括二胡、嗩吶、拍板、月琴及笛子。^[6]而此配樂型態上可依劇種再細分為生旦戲、審場戲、武打戲、連台戲、摺子戲以及拳打戲。到了20世紀中期以後，後台配樂逐漸有了一些變化，例如引進了京劇的後台音樂，使用西方樂器和音樂、以歌手現場演唱歌曲，或以錄音帶播放電子音樂等等。
操閩南或台灣地方性語言來做演出的口白師傅可謂布袋戱的靈魂人物。於布袋戲的演出中，後場的口白師傅包辦了戲中所有人物的對白與念白，也常是布袋戲 戲劇中唯一的掛牌主演者。就是因為身繫演出成功與否，類似職業說書人的口白主演者必須具備有仿男女老幼不同人物音質、不同講話風格甚至不同的地方口音的技 巧。就實例上，深受歡迎的口白師傅者還必須要有深厚的文學造詣和音樂素養，且必須能做到各種不同性格的角色五音分明，加上情緒表達的八聲七情，及其餘基本 角色口白等等。就此來看，一位口白師傅最起碼要替28種不同情緒與角色口白配音的本事。除此，布袋戲極為特殊的定場詩唸唱或劇中進行中不多見的單口念白， 也關係一齣戲的好壞。

關公於布袋戲中屬於花臉

雖說布袋戲角色分類衍生自中國戲劇的生旦淨末丑，不過由於傳統戲碼的設計，無末角與丑角這兩種，所以，布袋戲角色分類是分為「生」、「花臉」、「旦」、「神道」、「精怪」與「雜角」等六大類。

• 生：指的是有男子陽性風格的角色，其中小生通常就是現在所謂的主角，文生是智慧型的男角，武生是動作派的男角。
• 花臉：主要指的是豪氣、勇猛型有著非常強烈男子氣概、陽剛氣質的男角。如紅大花、青花仔、文木黑大花等等，另外還有其專門主角類別的關公與徐良戲偶等等；
• 旦角：指的是有著陰柔氣質的女性角色。如花面旦、觀音旦、老旦、小旦等等，
• 神道：如財神，三仙，另外還有其專門主角類別的東海龍王，聞太師等神明道士等。
• 精怪：如牛頭馬面。
• 雜角：指的是跑龍套的角色。如老和尚，小沙彌，缺嘴；

直至20世紀新一代布袋戲，在口白唸作方面，其實還是有傳統的分類痕跡。以台灣布袋戲戲偶角色為例，史豔文、素還真是文生，亂世狂刀是武生，橫千秋、誅天是花臉，冀小棠比較特別，是武旦，算是新創的角色類型，此外超脫傳統，也有丑角，例如秦假仙、二齒等等。

[編輯] 戲偶

戲偶

現代布袋戲偶，這是個小旦，模特兒是自創的藍蝶。

布袋戲偶基本結構包括身架、服飾、盔帽(頭飾)，身架包括了頭（木製）、布身、手（文手或武手，木製），實心的布腿、鞋（靴子，木製），傳統戲偶高度約30cm。
若就種類來看，在與布袋戲戲劇角色相配合下，布袋戲戲偶種類仍相同擁有「生」、「旦」與「淨」三大類，並依舊衍生出生、花臉、旦、神道、精怪與雜角 等小分支。就傳統布袋戲而言，一個布袋戲班形成，起碼要準備包含此六大類戲偶的80個布袋戲戲偶；而這就是一般布袋戲藝人所俗稱的一擔籠。
偶頭的製作流程為雕刻粗胚、磨光、糊棉紙、打土底、粉底、開眉、打花面、裝髮鬚。不管哪角色，早期傳統布袋戲的偶頭木材多產自中國泉州。1920年代以後，臺灣雖研發自製以模型灌製的偶頭，又稱賽璐珞偶頭，不過主要仍以泉州進口的唐山頭為主。唐山頭中以塗門頭和花園頭最有名。塗門頭的主要製造商是泉州塗門街的周冕號，台灣俗稱塗頭，以花臉見長，不易戴帽。花園頭主要來自泉州環山鄉的花園頭村^[7]，該偶頭主要的師傅為泉州江加走，以生、旦等素面粉彩見長，易戴盔帽。泉州產的偶頭木材多採用銀杏木和香梓木，臺灣製的偶頭主要是梧桐木，1950
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