2016年9月10日 星期六

溪湖史記:第十一單元:電影戲曲:1967年龍門客棧

第十一單元:電影戲曲:1967年龍門客棧

溪湖民藝戲曲史(3-9)
溪湖戲園(戲院)興衰記

《龍門客棧》
 此片開啟台灣武俠片熱潮,歷時十年方衰。資料文.圖全部由網路取材編輯之。

 
龍門客棧》是一部1967年上映的台灣武俠電影,由胡金銓執導。曾獲得第六屆金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎。本片除了是該年度台灣票房冠軍,亦刷新台灣電影在香港以及東南亞的票房紀錄,自此開啟台灣武俠片熱潮,歷時十年方衰。
幕後花絮
  • 影片原名《充軍》。
  • 《龍門客棧》的英文譯名為《Dragon Gate Inn》,但影片上打出來的卻是《Dragon Inn》。 這是由於翻譯片名和字幕時,胡金銓不在台灣去了香港,監製沙榮峰代找了一位英國老太太做翻譯,結果弄錯了英文片名。 [6]  
  • 原本鄭佩佩欲隨胡金銓離開邵氏,所以《龍門客棧》中俠女角色是為她準備的,戲服都照著她的身材定制。 結果邵氏攔住了鄭佩佩,而她的替代者上官靈鳳身材矮小,穿著這些戲服直晃蕩。 [7]  
  • 石雋等四人大戰曹少欽一場戲拍攝於台灣的橫貫公路一帶,海拔逾兩千米,拍攝十分辛苦。 而片中遠景的一片雲海,是偶然得見,胡金銓便拍了下來。 [6]
獲獎記錄
獎項名
獎項名稱
提名/獲獎
提名/獲獎
1967
中國影評人協會就1967年度在台灣首輪上映15部最佳影片
獲獎
《龍門客棧》
1968
第六屆台灣電影金馬獎優等劇情片
獲獎
《龍門客棧》
第六屆台灣電影金馬獎最佳編劇
獲獎
胡金銓
2005
中國電影百年——最佳華語片100部第七名
獲獎
《龍門客棧》
2011
影史百大華語電影第九名
獲獎
《龍門客棧》
(以上參考資料) [8-10]  
片中龍門客棧野外的景是在山邊搭起來的,在西螺大橋附近,即是台灣中部空曠地帶。

拍攝外景時,劇組住在山中的文山招待所(拍攝中途也有移動到山中其他地方,但招待所是劇組中心地) 山中有一間郵局,由於當地郵件最多的就在胡金銓劇組那裡,局中的局長和郵差索性就搬到了劇組住。 龍門客棧室內戲則是在聯邦電影公司製片廠內搭景拍的。 [6]  




票房情況 
 
《龍門客棧》19671021在台北上映,3家影院聯映5週,總收入達445餘萬元,觀眾逾34萬人,成為1967年度賣座冠軍。
1967年在美國紐約上映3週,舊金山上映2週。 創下台灣片在美國發行的新紀錄,同年秋天又二次上映。
19687月,由日本松竹公司富士 映畫負責發行,先在北海道首映,是第一部在日本戲院系統正式公映的台灣電影。 1974年8月7,於日本複刻公映。 [19]

全片在客棧內外的有限空間中發生,胡金銓在此亦遵守著時空三一律,順時序敘事,結構平直,但節奏步步緊逼亦步步為營,串連出一場又一場的戰鬥,動作之銳利、動感之強勁與景觀之新奇可謂前所未見。 (《超前與跨越:胡金銓與張愛玲》評) [15]  
優美的攝影加上精緻的美術設計來配合,使影片達到武俠電影前所未有的一種歷史氛圍。 從中更可以看出胡金銓對色彩、服裝、兵器及各種道具陳設那種高度藝術性的處理。 (劉成漢評) [11]  
細膩的情節推展,緊湊的鏡頭交替,不苟且的背景安排,莊諧交糅的簡練對白使全片氣勢如虹。 大武鬥的山林背景也堪稱一絕,尤其那些岩石巨松,或葉茂枝勁,或禿幹凜人。 打斗場面真實感可比《宮本武藏》。 (張健《從< 湯姆·瓊斯 >< 跳灰 >》評) [21]

 
《龍門客棧》裡一口氣設置了六股勢力,分別是東廠、于謙子女和押送的差官、客棧的吳寧掌櫃、戍邊軍官、遊俠蕭少鎡、搭救于謙子女的朱氏兄妹,他們互相對抗、牽制,正派義士從誤會到聯手對抗東廠特務,整個故事架構精彩紛呈,毫不冷場,結尾曹少欽的出現,出人意表,與蕭少鎡等人的大決戰就當時而論絕對驚心動魄。 (《新華每日電訊》評)[22]
《龍門客棧》的成就,在於其使武俠片這一等同於粗淺娛樂的片種,從此成為和藝術片平等的片種,在國際上則與武士片和西部片等同,成為中國特有的類型片。 (李小飛《登峰造極胡金銓》評) [23]  
《俠女》4K修復版法國海報《俠女》4K修復版法國海報

《龍門客棧》開創了一種武俠片模式,人物的、敘事的、場景的、節奏的,讓沉迷在邵氏假花假草攝影棚裡的觀眾,看到另一種可能。 武俠片從此得強化歷史感,得講究山水性情,得設計打鬥的節奏,得參透時代精神作為它的時代立足點,並漸漸成為一種有詩意的電影產品。 (當代作家 韓松落 評) [24]  

武打方面,導演用了京劇的手法來創新武打場面,幾個人物出場,在音樂的配合下,就像京劇的亮相一樣讓人印象深刻;打鬥時,音樂配合下的步法推進,交手過招時的一頓,都成為後來無數武俠片仿效的對象。

影片創新的打鬥風格,令中國武俠片最終能走出日本武士片的陰影,建立出富有自我獨特魅力的打斗方式,發展到後來,最終成為港台電影其中一大有成就的特色。

包括之後徐克對於武俠電影的再次創作,這些起點都始於《龍門客棧》為港台武俠片建立的一個成功典範。 (美國當代電影理論家 大衛·波德維爾 評) [25]  

經修改片長2:10:13清晰完整版




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2016年9月9日 星期五

溪湖史記:第十一單元:電影,戲曲:瓊瑤的三廳電影



第十一單元:電影,戲曲:瓊瑤的三廳電影

溪湖民藝戲曲史(3-8)
溪湖戲園(戲院)興衰記

瑤的三廳電影

 瓊瑤
瓊瑤的小說作品,大多已被改編成電影電視劇;其中較為聞名的包括《庭院深深》、《幾度夕陽紅》、《煙雨濛濛》、《在水一方》、《海鷗飛處》、《彩雲飛》、《一簾幽夢》、《六個夢》系列 ( 《婉君》、《啞妻》、《三朵花》、《望夫崖》、《雪珂》、《青青河邊草》 )、《梅花三弄》系列 ( 《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》 )、《還珠格格》三部曲。其中《還珠格格》更在東亞地區享譽盛名,不僅在台灣香港中國大陸等地取得收視冠軍,在東南亞等地也深受歡迎。

瑤的三廳電影
年代後期的兩股市場主力,除了刀光劍影的武俠片,另一類就是以瓊瑤小說改編為主流的文藝愛情片。兩者都是公式化傾向明確的「類型電影」,也都因為市場反應良好,開始大量生產。

瓊瑤大部分的小說都以當代為背景,故事也多半圍繞在家庭親情、男女愛情的通俗劇主題。拍成電影時,由於主要場景都在室內,大多以家中的「客廳」、「飯廳」與外出約會的「咖啡廳」為限,因此後來被戲稱為「三廳電影」
黃金時期
【楊景婷、陳意佳台北美國洛杉磯電話採訪報導】今年是瓊瑤創作50周年,她對華人影壇影響甚鉅,小說改編成的電影超過50部,掀起台灣670年代文藝片風潮,更捧紅大批偶像,除了甄珍、鄧光榮, 「二秦二林」秦漢、秦祥林、林青霞和林鳳嬌堪稱最具代表性的瓊瑤明星,不僅是票房保證,也為瓊瑤電影帶出最輝煌的黃金時期,現年65歲、曾以《人在天涯》 獲金馬獎影帝的秦祥林笑說:「一切都是天時地利人和!」

甄珍(1948年7月17日),本名章家珍台灣電影著名女演員,紅遍台港東南亞等地的台灣文藝片第一代玉女超級偶像巨星。 其甜美出眾、傑出演技,更難得的是親切自然、平易近人。深獲廣大影迷們和許多電影人推崇,也是大家心目中台灣最資深且永遠的玉女巨星。

甄珍

瓊瑤電影1965年首度被搬上大銀幕,直到1983年《昨夜之燈》結束,前後橫跨近20年。初期《婉君表妹》、《煙雨濛濛》成功打響頭砲,影片叫好叫座,奠定「三廳式(指客廳、餐廳、咖啡廳)」電影地位。1973年,李行執導的《彩雲飛》、《心有千千結》接連上映,帶起第2波瓊瑤熱潮,女主角甄珍一舉躍升成 台灣文藝片首席女星。
慧眼相中17歲青霞
當時本在香港拍武俠片的秦祥林,因甄珍引薦,來台拍攝《心》片,高大帥氣的他從打仔轉型,演起浪漫又固執叛逆的角色,完全擄獲台灣觀眾的心,片中和甄珍「邊吵邊愛」更是風靡萬千少女。隨著電影大賣,他聲勢一飛沖天,成了文藝片一線小生。同年,17歲的林青霞被瓊瑤相中拍《窗外》,在海外引發熱烈迴響,開啟 「二秦二林」的黃金年代。

年輕時秦祥林和秦漢1個帥氣瀟灑、1個溫文儒雅,瓊瑤曾表示秦祥林不論臉型、眼睛都是合作男星中最漂亮的一位,秦祥林聽了哈哈笑答:「謝謝她的誇獎!」他眼中的「瓊瑤女郎」也各有特色:「甄珍個子不高,但一點也不會覺得她矮,李行導演曾說,她每個角度拍都漂亮;林青霞是個用功的演員,人際關係不 錯;阿嬌(林鳳嬌)沒有敵人,每個人都說

開創舉撮合金鑽雙帥
1976年,瓊瑤組「巨星公司」,創業第一炮《我是一片雲》就破天荒說服秦漢、秦祥林和林青霞搭檔,秦祥林回憶:「瓊瑤最大本事,就是把我跟秦漢拉在一起演戲,當 時我們各演各的,不可能在同個片子出現!」當年雙秦「王不見王」,僅止一回的金鑽組合,加上鳳飛飛演唱主題曲,果真造成票房轟動。電影上映當天,戲院外的 人龍足足繞了4大圈,連黃牛都打架。

然而人生如戲、戲如人生,二秦一林片中的3角戀也在戲外上演真實版,無奈兩位小生已是有婦之夫,不倫緋聞對林 青霞玉女形象打擊極深。1979年,飽受壓力的她赴美閃避八卦,秦祥林離婚為愛追到美國,2人一度訂婚,4年後又解除婚約分手,她正式和已恢復單身的秦漢 交往,相戀8年仍無疾而終,最後嫁給邢李淡出銀幕。此般峰迴路轉的劇情,絲毫不輸瓊瑤筆下的愛情故事。

回首瓊瑤電影盛世,秦祥林認為一切都是「天時地利人和」,他說:「當時年輕人談戀愛就是看電影,喜歡俊男美女,加上故事好,又有好的導演、演員,然後鳳飛飛 演唱的主題曲,全在適當的時間出來,湊在一起,就這麼帶起10幾年的文藝片風潮。」

1977年以《人在天涯》當上金馬獎影帝,是二秦二林中唯一以瓊瑤電影抱回金馬獎的演員,也難怪他說:「瓊瑤電影不只對台灣影壇貢獻很大,也對我文藝時期的演藝生涯也有很大的影響!」

隨著甄珍、林鳳嬌、林青霞陸續息影、轉型,瓊瑤繼續發掘其他女星詮釋公式化的浪漫故事,卻不比當初二秦二林的火紅。


1983年《昨夜之燈》賣座不佳,瓊瑤宣布退出大銀幕,將重心轉往電視劇,瓊瑤電影時代也正式結束。她叱吒台灣影壇近20年,戲裡、戲外都曾創作出無比浪漫、精采的瘋狂故事,即使現在再回味,依然令人津津樂道,百看不膩。

林青霞高中畢業後,某日在西門逛街被星探發掘而進入影壇。她的銀幕處女作是瓊瑤小說改編、宋存壽導演的《窗外》(1973),卻因為版權問題而無法在台上 映。

林青霞
1972年在臺北市西門町逛街時由星探發掘。首先出道於當時臺灣所流行的瓊瑤愛情片中。林青霞的電影事業共有兩個高峰,分別是70年代的愛情文藝片和90年代的香港武俠片。1973林青霞憑藉《窗外》走紅。

林鳳嬌
1972年,19歲那年,她得以在功夫片《潮州怒漢》中第一次演出。初出茅蘆的她,清秀的扮相和精湛的演技很快受到電影界的重視,逐漸成為紅極一時的明星。在1979年的第25亞洲影展上,她獲得了演技最突出女主角獎。在同年的第16金馬獎上,以在《小城故事》中的精彩表演,她脫穎而出,榮獲最佳女主角獎。

秦漢
1972年演出宋存壽導演的電影《母親三十歲》、《窗外》後才漸為人知。同年,他拍攝《唐山五兄弟》時將藝名改為「孫戈」,後來姚鳳磐再為他取新的藝名「秦漢」。[1][2]秦漢曾演出多齣瓊瑤的作品,其中包括電影以及電視劇。在三廳電影時代,秦漢與秦祥林林青霞林鳳嬌合稱「二秦二林」

秦祥林
1972年到台灣發展,主演電影《 心有千千結 》,該影片使他獲得了第20屆亞洲影展演技優秀男主角獎。 此後,成為導演白景瑞影片中的常任小生 1973年,主演電影《 心有千千結 》,演繹了一位不願承認父親的私生子耿若成一角,秦祥林憑藉該影片獲得了第20屆亞洲影展演技優秀男主角獎[1]    1974年主演電影《 女朋友 》,獲金馬獎優等劇情片獎;同年在主演的電影《 長情萬縷 》中,秦祥林扮演赴美大學生林維揚,憑藉該影片獲得第12屆金馬獎最佳男主角獎[2]    1977年,秦祥林出演《 人在天涯 》,憑藉該影片獲第十四屆金馬獎最佳男主角獎;同年與秦漢、林青霞一起主演演電影《 我是一片 


有趣的是,林青霞和秦祥林實在太紅,春節另外一部遠赴歐洲拍攝的「異鄉夢」同樣也是她們掛帥,「我是一片雲」除勝在瓊瑤的故事戲劇性就是濃烈外,男二由秦漢飾演構成觀眾不能不買票的強大誘因,因為影壇最紅的「二秦二林」這部片湊來了3個,誰知道以後還有沒有誰有這樣大的面子?



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2016年9月7日 星期三

溪湖史記:第十一單元:電影,戲曲:凌波,樂蒂-梁山伯與祝英台



第十一單元:電影,戲曲:凌波,樂蒂-梁山伯與祝英台


溪湖民藝戲曲史(3-7)
溪湖戲園(戲院)興衰記

梁山伯祝英台苦戀記


梁山伯與祝英台
杭州三年的同窗,日夜相處情暗藏,為保貞節守良風,同床以界隔情郎,
不便啟口用形容,欣羨鴛鴦戲池塘,英台有意示情郎,憨直山伯尚不懂,
英台歸鄉時相送,提有九妹待閨房,學成願有再見,叮嚀勿忘弟一人,
師母告實女紅粧,山伯始知如發狂,急趕路程伊家訪,心中自責己真憨,
久別樓台再會見,驚見眼前出西施,山伯急著提親時,英台含淚說來遲,
已奉父命難抗拒,許嫁馬家文才伊,傳統風俗難為違,諾願來世結連理,
山伯聞言面變青,叨酒三柸蹌踉離,留了血巾作遺記,英台淚洗樓台邊,
回家三伯病倒去,終於血吐為戀死,英台聞悉大傷悲,心內決心有主意,
出閣路轉到墓邊,脫去紅袍現孝衣,脆哭山伯感動天,忽然天暗狂風起,
墓牌裂開靈現示,相偕變蠂飛空去,故事終結成悲喜,此段殉愛留萬世。
英台哭墓
檢討:
杭州三年的同窗,日夜相處情暗藏,為保貞節守良風,同床以界隔情郎,
此段可見英台是一位,聰慧、守禮之女子,以智慧,保其貞節。
不便啟口用形容,欣羨鴛鴦戲池塘,英台有意示情郎,憨直山伯尚不懂,
山伯真是大書呆,如真為孝寡母,一心求取光明,心全注於學業那就別論,但此種人是稀世人類,世間上絕少見(可能小說才有)。以現代社會加評論,是不察人意遲鈍之人,只外貌佳憨直,不受現代女性欣賞之類。
英台歸鄉時相送,提有九妹待閨房,學成願有再見,叮嚀勿忘一人
英台奉父令停學,山伯送其歸鄉途中,英台屢次以行動比喻,暗示對山伯有慕情,可惜山伯如大頭鵝,不懂其意,最後英台像向笨牛彈琴一樣不達其意而嘆之。山伯憨呆得可憐,現代女性妳受得了麼 ﹖
師母告實女紅粧,山伯始知如發狂,急趕路程伊家訪,心中自責己真憨,
英台臨別,留書於師母,師母告知山伯,英台女扮男裝真相,並將留書交山伯,希望早日提親乙事,山伯獲悉後,始回想英台平時以語中帶意之言語,後悔自己之愚蠢笨神經,而急趕往會英台。此點也可以說山伯不是,只能讀書,不懂愛情之人。
久別樓台再會見,驚見眼前出西施,山伯急著提親時,英台含淚說來遲,
以滿懷期待,再相逢之喜悅,有道不盡衷心之細語要傾訴,眼看樓台上宛如仙女回復女裝的英台,頓時愕然,突爆發隱藏心內抑不住,如沸騰熱情,向英台求親,英台「來遲」一語,如霹靂一聲,瞬間使山伯像將天國墜落地獄般的感受,所云期待大,失望更大,此擊何堪﹗
已奉父命難抗拒,許嫁馬家文才伊,傳統風俗難為違,諾願來世結連理,
聞悉,奉父命,已許嫁馬文才,該時代父母決定的婚姻,子女絕對無法抗拒。有理智的英台,當時為孝認命,覺悟犧牲自己完成婚姻,才能圓滿收局。但眼看山伯聞言暈厥,口吐鮮血,英台內心之疼苦難於言容,安慰癡郎,此世無法結連理,願來世共渡鴛鴦夢。
山伯聞言面變青,叨酒三柸蹌踉離,留了血巾作別記,英台淚洗樓台邊,
感於結緣無望,山伯魂飛魄散般激動的,口吐鮮血,接受三柸傷心酒,蹌踉離去,留拭血手巾!英台抱住血手巾而更加傷心慾絕。
回家山伯病倒去,終於血為戀死,英台聞悉大傷悲,心內決心有主意,
山伯回家為戀死,留下寡母,白髮人送黑髮人的慘悲,英台聞悉悲痛如腸斷離,決心與君殉情死。
出閣路轉到墓邊,脫去紅袍現孝衣,脆哭山伯感動天,忽然天暗狂風起,
英台選擇婚日為殉死日,有意使轎抬到山伯墓前祭靈,哭得天昏地暗,感動天地變天。
墓牌裂開靈現示,相偕變蠂飛空去,故事終結成悲喜,此段殉愛留萬世。
突然墓牌裂開,山伯顯靈,成雙化蝶飛上天。此悽涼悲戀,感人心肺,永垂不朽的悲情故事。
故事雖純愛感人,也有值得令人深思之處,徒具才貌雙全山伯,無法面對現實,抗制自己,為情悶死,致使美好前程盡毀。自幼守寡含辛苦澀,養育他成大的慈母,何等的期待及希望,死,不但使寡母絕望,也成大不孝之人。死,其母以後如何過活?聰明的山

伯應該有此念頭才是,可是他為無可挽回之愛,不負起孝親責任,可嘆也。
幸故事結束兩人化蝶飛天是暗含,此故事是幻想杜撰之意,是著者用心之處。

如果有後記將忠僕四九與銀心結為夫妻奉養主母到老是觀眾一種的期待,可能著者也有此意,故意伏筆讓觀眾自由猜測…
梁祝下面評文由網路轉載)

1963424,《梁祝》在西門町的「中國戲院」上映,轟動全台。據說,不少熱情的歐巴桑早上就帶著便當進戲院,一場一場看,看到晚上才回家。更猛的是,在台下看片時,她們還會跟著附和唱歌。有一天,凌波到戲院登台演唱,觀眾簡直瘋啦,紛紛上台送她禮物、紀念品,多得讓她帶不回去。最後,凌波在三、四位刑警保護下,腳沒法著地,由人托接著 才得能夠離開。


凌波來台下飛機

同年10月,凌波來台參加金馬獎。一下飛機,她就被影迷團團包圍,原本新聞局借來的一輛奶油色敞篷車根本無法動彈,結果又 得出動警車護送才能脫困啦!隔天,凌波終於順利登上花車,由十多位壯漢隨側保護,前後警車開道,現場另出動七、八百名憲警人員維持秩序!只瞧凌波微笑揮手 答謝,影迷競相爭睹,人群幾乎是黏著車身團團包圍著,到處水洩不通,


為一睹凌波高達十八萬人波迷出動街頭盛況空前

盛況空前,據說當天群眾高達十八萬,香港媒體稱台北簡直是「瘋人城」!
受台灣影迷歡迎的香港影星凌波於31日在台北市街遊行,評審豈不明白凌波「空前絕後」的超級魅力,況且演技至情至性,比真的小伙子還迷人、有朝氣,哪有「空手而回」的道理。只是,凌波是女子,在戲裡則反串男子,若以性別 ...

凌波簽名照,樣式種類繁多

電影叫好叫座不容易,能夠像凌波這般的拔地竄紅,飛躍枝頭,簡直是奇蹟了。一一翻看當年奇蹟之下的產物,凌波魅力果然不同凡響。從劇照、沙龍照、簽名照、明信片、廣告單、宣傳刊物到黑膠原聲帶等,不勝枚舉。

由於當年可沒錄影機、電腦或手機等時髦玩意,影迷若想反覆觀看電影,只能乖乖再買票上戲院!所以,收錄了一曲又一曲凌波主唱的黑膠唱片,便成為另一種影迷回 味良方。

好笑的是,當年版權概念尚未普遍,唱片公司如何取得「原聲帶」呢?──他們直接大剌剌帶錄音師進戲院,公然做「現場同步錄音」!反正邵氏電影公司為戲宣傳,也應允默許這種免費灌錄行為,造成各種版本的《梁祝》唱片傾巢而出,影迷也爭相捧場購買。

她飾演的梁兄,正派老實,不是油頭帥爆的那種怪咖,雖然呆,卻痴情傻勁令人喜愛。二來,誰都知道凌波本尊是女人,說喜歡她,絲毫不用避諱害羞。所以,買照片、討簽名、重覆看電影、聽唱片、追隨凌波下塌旅館……成了無論城鄉老幼的集體追星運動。

凌波車上揮手答謝!

凌波影藝之路看似順遂,光芒萬丈。但其實她童年坎坷,父母早逝,極早就進入了電影圈,曾用藝名「小娟」拍攝過多部廈語片、做幕後代唱。1961年進入了香港邵氏電影公司,直到導演李翰祥慧眼提拔她在《梁祝中,反串飾演男主角梁山伯,才一戰成名。

1963台灣首映梁山伯與祝英台精彩片段

梁山伯祝英台完整版片長2:02:37值得回顧再看一次何以當年那麼轟動?

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溪湖史記:第十一單元:電影戲曲:美空雲雀生平及電影



第十一單元:電影戲曲:美空雲雀生平及電影

溪湖民藝戲曲史(3-7)
溪湖戲園(戲院)興衰記

美空雲雀


美空雲雀日語美空 ひばり19375291989624),本名加藤和枝,日本演歌歌手演員被日本社會視為歷史上最偉大歌手[1],並為第一位被日本首相授予國民榮譽賞的女性。

[2] 1937年5月29,本名加藤和枝的美空雲雀出生於日本神奈川縣橫濱市,父親為魚舖的小商家加藤增吉,其母親為喜美枝。母親對於美空雲雀日後的發展,有著極為重要的影響力,也是因為母親的緣故,美空雲雀因此踏入了演唱事業。

1948年對於美空雲雀是個重要的一年,美空雲雀在神戶的松竹劇場演出時,山口組的三代目田岡一雄還前往致意;同年5月,美空雲雀被川田義雄(即是日後的川田晴久)預言未來的發展將不可限量,「美空雲雀」之名也在這一年打響,並簽署了對其一生影響深遠的演出合約。

19493月,美空雲雀十二歲。此時東橫電影公司推出『賽歌迷時代』(喉自慢狂時代)當中歌唱少女的角色,即是她一次躍上大螢幕的演出;同年8松竹電影公司的『跳躍的龍宮城』(踊る竜宮城)亦參與演出,並演唱了主題曲『河童Boogie Woogie』(河童ブギウギ),由哥倫比亞唱片發行,正式成為歌手。接下來相當膾炙人口的歌曲『悲哀的口哨』(悲しき口笛)發表後大受歡迎,同名的電影亦由美空雲雀演出,當時僅十二歲的美空雲雀,已經展現了驚人的演藝實力。

美空接下來的演出『超過那首歌』(あの歌超えて)、『鞍馬天狗・角兵衛獅子』、『大小姐社長』(お嬢さん社長)等演出都十分受到市場歡迎,其母親喜美枝便稱美空雲雀為「大小姐」(お嬢),之後這樣的名字就一直跟著美空雲雀。

1954年(昭和廿九年)日本的除夕重要電視節目NHK紅白歌合戰出現,隔年美空雲雀與江利智惠美(江利 チエミ,1937 - 1982)、雪村泉(雪村 いづみ,1937 - )一起演出東寶映畫公司的『猜拳兒女』(ジャンケン娘)的電影,「三人娘」的封號也成為美空雲雀人氣紅透半邊天的結果。

1958年,田岡一雄設立了神戶演藝公司,同年4月美空雲雀加入了神戶演藝,成為旗下專屬的藝人。該年的7月神戶演藝與東映簽訂了電影演出的專屬合約,其後的『美空捕物帳』(ひばり捕物帳)系列『混蛋藝妓』(べらんめえ芸者)系列、『美空的佐渡情話』(ひばりの佐渡情話)等等,都是美空雲雀相當著名的作品。


1960年美空雲雀演唱的『哀愁的碼頭』(哀愁波止場)一曲,獲得了日本唱片大獎歌唱賞,「歌謠界的女王」成了美空雲雀重要的代稱。

與小林旭的短暫婚姻



1962年,美空雲雀與當時也相當受歡迎的演員小林旭結婚,婚後即宣布息影不再演唱。然而其母喜美枝和事業有關係的人,卻不斷的干擾、介入著兩人的婚姻關係,再加上美空雲雀對於自己演唱事業有所眷戀,便與小林旭協調演藝事業和家庭的折衝。

這對當時最轟動的銀色夫妻,在兩年餘左右的時間,便結束了這段婚姻。
離婚後推出的『柔』(柔)是相當11,(紅的作品,180萬張的銷售量,成為美空雲雀最傲人的唱片銷售成績。其後的『悲哀的酒』(悲しい酒)、『藝道一代』(芸道一代)、『紅彤彤的太陽』(真赤な太陽),也都成為暢銷的作品。


1987年在九州福岡演出時,由於身體不適被緊急送往醫院,此時被診斷出患有慢性肝炎及兩側股骨壞死(這兩個疾病都和酒精脫不了關係)。1988411,美空雲雀於東京巨蛋舉辦了個人演唱會「不死鳥」,這是東京巨蛋開幕後首位日本歌手以個人名義舉行的大型公演,不過事實上美空雲雀卻是一邊忍受腳痛,一邊在舞臺上完整演出了39首歌曲。

1989昭和天皇駕崩,日本年號改為平成元年。美空雲雀發表了作品《川流不息》(川の流れのように),由當時相當紅的作詞家秋元康作詞、見岳章作曲,歌詞曲風像是美空雲雀的人生寫照。

本作這些年來被世界各地無數歌手翻唱,包括三大男高音鄧麗君等,並在1997NHK所舉辦、超過1500萬人參與的票選中被選為日本史上最偉大的歌曲。

同年2月又因肺病進入醫院住院。同年321日本放送為其製作了長達十個小時的特輯,而這個廣播節目也成為了美空雲雀的最後公開活動。

此時美空雲雀健康狀況急速惡化,在順天堂大學醫學系附屬順天堂醫院再度住院,當年原本預定在橫濱圓形競技場的第一次流行音樂會及其他全國巡迴公演全部暫停,留下一個無法完成的遺憾。

1989624,由於間質性肺炎導致呼吸衰竭病逝,享年52歲。
美空雲雀一生共錄製1500首歌曲、原創曲517首。

1990年,雲雀遺像石碑修建,週邊的道路約420公尺也進行整備作為「雲雀大道」。2002年,年幼期的雲雀主演電影『悲哀的口哨』中形象做為模型的銅像也在此處建立。現在每年約有30萬人參訪。

死後超過20年的現在,依然是日本代表性、傳說性的歌唱者,給無數歌手與演員帶來影響,規劃盤和未發表曲子定期性地發表,錄像放映音樂會亦時有召開。後人譽為「永遠的歌姬」(永遠の歌姫)。唱片的總銷售額達到8000萬張。





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