溪湖史記：第十一單元：電影戲曲：羅生門深夜在溪湖座放映

第十一單元：電影戲曲：羅生門深夜在溪湖座放映

溪湖民藝戲曲史（3－6）

溪湖戲園（戲院）興衰記

跑片「羅生門」深夜在溪湖座放映

早期數家戲院共用一套拷貝影片時，當甲院放完後，就由專差迅速將拷貝送至乙院輪流放映（經核准上映日片全台拷貝數有受限制大概二至三支）。專差如此來回奔走，稱為 跑片 。

大概1953年台北以首輪放映「羅生門」盛況空前，溪湖座當時為爭取提早放映，由二林影片商「阿勳策劃」，以自家用車直接將台北運片到溪湖當天深夜放映，映畢當夜再運回台北。

溪湖座，確定要放映時，戲院急速繪製大型看板廣告於十字路，派人到鎮內各處宣傳，深夜只放映一場，雖夜深幸得大瀑滿，可見當時日本片受歡迎程度，也破溪湖座歷史記錄，與台北同時放映首輪片「羅生門」，溪湖座台灣光復後改稱「溪湖戲院」。

《羅生門》是根據日本作家芥川龍之介的小說《竹林中》改編的電影，使用了芥川的另一部小說《羅生門》的名字。電影由日本著名導演黑澤明執導，于1950年拍攝完成。故事敘述了一個武士和其妻子在遠行途中被強盜攔截並捆綁，其妻被強盜強姦，之後武士又不明原因地死去的故事。

電影通過多人對這一事件的不同描述表達了人之不可信這一內涵。劇中強盜、武士妻子、武士分別由三船敏郎、京町子、森雅之扮演。

作品獲得1951年威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎，奧斯卡榮譽獎（相當於今天的奧斯卡最佳外語片獎）等眾多獎項。這是一部在日本電影史上具有里程碑意義的作品，也被許多人認為是歷史，上最偉大的電影之一。

羅生門，是一個殘破的樓房，這環境呈現出許多灰色基調的架構，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪惡勢力，也道出這是個亂世，是個悖逆的時代、天災人禍的環境，雖說這個地方看似寂靜，但卻隱藏許多不安的因子。

羅生門
飢荒戰亂，產生各種人性的罪惡和墮落，使得整個世代變成人不如禽獸，道德瓦解、價值崩解。而最讓人不安的，就是人與人之間信任感的徹底失去。

　　幾個談論者—樵夫、僧侶和路人，就在這羅生門下，說出一則離奇的故事——三個人爭相指控自己就是殺人的兇手。為何寧願承認自己是兇手？有什麼比承認自己是兇手更可怖，更讓人不想面對的？

　　整部電影的鑰句，只出現一次，就是：「那裡有軟弱，那裡就有謊言。」

　　強盜說：人是我殺的！

　　從強盜（多囊丸）的供詞中，我們聽到他是一位血氣漢子，但可惜因為一時的鬼迷心竅所產生眼目的情慾使他慾火焚身而喪失了理智，犯下了搶奪武士妻子和殺 武士之罪，但從他口中似乎肯定自己是一位讓女性徹底降服的強者，是可令女人神魂顛倒、難以抗拒的〝真〞男子，是武士之妻視為挑起兩個男人的競爭，儘管對手 不弱，但他還是最後比武的贏家。陳述中，他不斷狂笑、並持著狂放不羈的態度，以增加自己一世梟雄的風範。

　　他說謊！但他的軟弱是什麼？？

　　武士之妻說：人是我殺的！

京町子
武士之妻（真紗）的證詞充滿溫和、平靜但哀怨的情感，她用了淚水控訴強盜逼姦，和事後丈夫無情的鄙視，她強調寧願死也不願被丈夫如此鄙視，出於羞憤，她殺了丈夫。她陳述出依附男人、對自身命運無法掌控的無奈，也呈現一個標準受害者的形象。

　　她說謊，而她的軟弱又是什麼？？

　　死人出來說：是我自殺的！

　　武士是藉由女巫的招靈說出自己的證詞的，他這份清高的告白，塑造出出淤泥而不染，頂天立地的剛直形象，他控訴妻子的不貞，終以自殺作為結局，充分表現武士的精神和自重。
　　連死人作鬼也說謊！武士的軟弱是什麼？？

　　但這三位當事者，各說各話，各執己意，每一個都擁有不同的說法，似是而非的觀念充塞其中，說謊的有可能是表像是正正當當或瀟瀟灑灑的男子漢，甚至是冰清玉潔的聖女，而三個人的證詞都有許多的出入點，其中最大的爭議點便在於名譽，貞節和強者形象上。到底真實的情況如何？


路人.和尚.樵夫（1）
　　我們似乎得從最後樵夫的說詞中去瞭解事情的原來模樣。

　　樵夫說：是強盜殺的，但是強盜不是強者，武士更不是。

　　樵夫的供詞中，說出強盜強暴後，的確想擁有女人，未料他發現女人之武士丈夫已經嫌厭這被糟蹋過的女人，強盜竟然也因此丟棄女人。女人羞辱悲憤之餘，說出「誰是強者我跟誰！」導致兩個男人開始競爭。打鬥過程兩人其實都充滿恐慌與懼怕，最後強盜殺了武士。
　　樵夫按理是過路旁觀者，最應說實話，但他也說謊！他又在隱藏什麼軟弱？？

決擇

　　樵夫遊走於黑暗與光明之間。他的確是此案件的最佳目擊證人，身為旁觀者的他，更是能說出整個事情始末的人，但他卻因偷了寶刀，而沒有說出事實真相的勇氣。

　　僧侶，則被這各說各話的情形，攪和了原有對人的道德感和信任心，是非對錯的觀念開始模糊。

　　另外一位路人過客，則是變作玩世不恭、冷酷無情，他決定只循利己的態度過日子，乾脆毫不遮掩的、讓人真實的看到人的自私和貪婪。


路人.和尚.樵夫（2）　　
最後，是樵夫的良心發現，內心光明面戰勝了邪惡的想法救贖了自己，也使僧侶恢復對人的信心，這時下了許久大雨的羅生門也停雨了，天空也綻放出陽光，似乎也在慶賀著人內心的公義獲得伸張。

　　電影「羅生門」對強弱之辯不僅有著不同角度的思考，也呈現出善惡是非其實只有一線之隔，而我們的意志與決斷，其實是有足夠的力量來選擇是與非。但若我們不能誠實的面對自己，就會因為企圖隱藏軟弱，而使我們墜入邪惡的不歸路中。

影評人楊元鈴談黑澤明導演的十大影片



羅生門完整版（1.28.23）超清電影英語發音

導演：黑澤明 
演員：三船敏郎、京町子、森雅行、志村喬

影片故事發生在戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安朝代。某日，在都城附近大澤中發現武士金澤武弘被殺，被控殺害的盜賊多襄丸，武弘之妻真砂，召喚武弘靈魂的靈媒、目擊證人行腳僧及發現金澤屍體的樵夫殼等人以四個不同的時間，不同的方式各自說出供詞，片中幾位要角表現十分稱職，對白精湛，耐人尋味。本片劇情獨特，處理手法創新，透過關係者不同的解釋，闡述人類自私的本性，直到影片結束，仍不知事實真相是如何。這種人性真實的表現，超越風俗、習慣，成為世界上人類共通的真理。

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溪湖史記：第十一單元：電影戲曲：光復後日本片！

第十一單元：電影戲曲：光復後日本片！

溪湖民藝戲曲史（3－5）

溪湖戲園（戲院）興衰記

光復後日本影片

記得五十年代以前，是「日本影片」最風行也擁有最票房高峰期。在那個年代，日本著名大導演黑澤明、影星三船敏郎、石原裕次郎、北原三枝，小林旭、淺丘琉璃子，歌星美空雲雀等，年輕人雖看、聽不懂日語，而且也沒有中文字幕（有一段時期曾在舞台銀幕邊另置小幻燈片打口白字幕不久就不見了。），因有人翻譯（辯士），辯士現場以口白說明劇情，還偶爾加入自己歷練出來的口技，是戲迷的最愛，因此字幕作用不大。

「日本片」當紅就是三船敏郎的武打片【宮本武藏】、【宮本武藏決鬥】更是場場客滿；石原裕次郎、北原三枝，小林旭、淺丘琉璃子合演愛情片也是青年男女之最愛。

畫製戲院電影廣告看板

民國四十五年在溪湖平和街新建一座大光明戲院，是由湖西里里長楊啟宗與商人楊源波等集資合建，當時與原有溪湖戲院（原溪湖座）爭取日本影片競爭劇烈，因受里長楊啟宗之熱心推薦，承受該院，畫製戲院電影廣告看板，到民國五十三年左右該院換主後，受溪湖戲院招聘改畫該院廣告看板。

因非專業畫家，一个素人只是嗜好，塗塗畫畫為樂，光復後一時興起，畫幾幅人像贈與人家頗受歡迎，因此無意中被捲入，兼畫製戲院電影廣告看板行業。

 

 當年畫製掛宣傳車兩側“小林旭主演無敵漢“看板

台灣光復以後，電影娛樂事業又開始熱絡起來，當時戲院放映的影片多以上海引進的國產片為主，隨片 附上的電影宣傳海報通常都是零星幾張，再加上海報的紙質很薄，常因隨片到各戲院張貼幾次就會破損，代理商就得再找專人修補。

當時在台灣大約有十個人在繪製 電影宣傳海報，其中也包括幾位畫家或是看板師傅等，後來，非科班出身的陳子福在因緣際會之下，亦投入電影海報的繪製工作以後，由於其技法精湛，許多片商紛 紛請他幫忙繪製電影海報的情況下，台灣早期的電影宣傳海報也多由他承接繪製。

台灣電影娛樂事業的發展，到了60、70年他達到巔峰時期，此時的電影海報都可發行到每部影片配置五千多張的數量，也達到海報大量宣傳的主要功能。直到80年代以後，由於照相印刷的發展，使得電影海報製作在既快又省錢的情形下，手繪電影海報的時代也在此走入歷史。

石原裕次郎

石原裕次郎，是日本兵庫縣神戶市須磨區出身的日本著名演員、歌手。與美空雲雀被視為日本戰後最具代表性的演藝家之一。石原軍團的領袖及「石原Promotion」第一任社長。 政壇名人石原慎太郎是他的哥哥。慶應義塾大學中途退學。妻子是前日活頭牌女星北原三枝。 維基百科 

年老時石原裕次郎

北原三枝

北原三枝（藝名，婚後引退，本名石原麻紀子、本姓荒井）

年青時北原三枝

現在的北原三枝

前日活頭牌女星

誕生日：1933年（昭和8年）7月23日，出身地：東京都
本名：石原麻紀子日文名：石原まき子

丈夫：石原裕次郎  

主要經歷

目黑區立第二初中畢業后，為NDT（日劇 立騎隊）作為5屆生入團。1952年退團后，為松竹的新人進入公司。完成『純情的卡門』真正的初次亮相。

1954年轉入日活，作為當時日活女演員頂尖兒陣容的。1956年與後來成為她的丈夫的石原裕次郎首次合作演出『瘋狂的果實』后，作為日活的保險組合共同演出了23部作品。
1960年與裕次郎結婚後引退。引退後，作為賢內助的幫助石原經營事業。
丈夫的死後，88年出版了『想裕先生，擁抱』。

小林旭

小林旭年青時

小林旭現在

小林旭日活第3期童星試鏡合格，明治大學中輟。1956年，小林旭以『飢餓的靈魂』（飢える魂）出道。1959年上映的『告別南國土佐』（南國土佐を後にて）中顯露頭角。之後在「候鳥」系列、「旋風兒」系列中擔綱主演。與石原裕次郎等明星一起建立日活的黃金時代。影片的票房年收入也比得上石原裕次郎主演的作品，不過他的片酬比石原裕次郎為低。1958年，小林旭自日本哥倫比亞作為歌手以『忘記女人』（女を忘れろ）初次亮相。演唱電影『拿吉他的候鳥』、『銀座旋風兒』等的主題歌和插曲，大多走紅。1960年，小林旭與女演員淺丘琉璃子共同生活，之後解除同居關係^[2]。與美空雲雀交往後達成相互愛慕的關係，1962年兩人結婚，不過1964年就離婚了。

淺丘琉璃子

生日: 1940年7月2日 星期二 ( 星座: 巨蟹座 ) 出生地: 中國,吉林長春 性別: 女, 身高: 156cm

1940年出生於滿洲新京市（現：長春），父親是滿洲經濟部大臣秘書，3歲時作為軍屬 遷居曼穀。二戰結束後，回到日本，在東京神田鍛冶町安頓下來。 1954年，參加井上梅次執導的《緑はるかに》的女主角選拔活動，從三千名應募者中脫穎而出，因此受到極大的關注，此後，放下學業，一心投身電影界，到現 在共有150餘部作品。 “美少女”琉璃子很快就成為了日活的招牌演員，是日本電影全盛時代風靡一世的日活動作片代表女演員之一

 淺丘琉璃子年青時

現在的 淺丘琉璃子


石原裕次郎電影

小林旭電影

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第十一單元：電影戲曲：藝霞歌舞團

第十一單元：電影戲曲：藝霞歌舞團

溪湖民藝戲曲史（3－5）

溪湖戲園（戲院）興衰記

溪湖泰山戲院

溪湖泰山戲院史上，演出人氣最盛埸場爆滿是類似日本寶塚歌舞團的「藝霞歌舞團」每天三場，坐位、站位都場場滿，其新潮流演出，美妙歌舞，豪華服裝，場面之大，連接換場之方式，是該團在全島超人氣之因，印象中除豪華歌舞場面以外，由小眛主演的「阿公嘜煮鹹阿嬤嘜煮Tiya（淡）」一幕最精彩受歡迎，小眛現仍在歌仔戲界佔有一席，是「藝霞歌舞團」散團後唯一在演藝界僅存演員。

簡介藝霞歌舞團（取材自網路）

日本寶塚劇團名聞遐邇，但你可知道民國五十到七十年間，台灣曾經出現一個媲美日本寶塚的「藝霞歌舞團」？在全台演出場場爆滿的歌舞劇表演，當時民眾最期待的歡樂時光就是觀看藝霞的演出。

暌違廿四年，導演薛常慧以紀錄片《藝霞年代》呈現當年叱吒一時的藝霞歌舞團，於十月廿三起於台北絕色影城、台中日新大戲院、台南威秀影城、高雄大遠 百威秀影城再現台灣歌舞傳奇，讓當年的「霞女」、「霞迷」重溫舊夢。在廿五日在誠品綠園道舉行《藝霞年代》巡迴講座上，薛常慧一一細數藝霞歌舞團的風華年 代。

藝霞創辦人王振玉受到來台公演的日本歌舞團啟發，於1959年與舞蹈家妹妹王月霞及留學日本的林香芸合組芸霞歌舞團，採用年輕活力的清一色女性團員，後因林香芸退出，改名為藝霞歌舞團。
當時正值脫衣舞秀興盛的年代，但是藝霞以嚴謹表演、華麗服裝與創意風格，走紅全台，更風靡香港及東南亞，證明「不脫」的歌舞團也能在台灣生存。
 
當時推出的作品種類包羅萬象，30多位年紀只有十七、十八歲的女孩針對不同族群觀眾演 出節目，從古裝劇的牛郎織女到阿拉伯舞蹈、卡通科學小飛俠、客家歌曲、原住民歌曲、流行歌舞等炫麗奪目的舞台表演，更將流行文化與國際文化帶入當時台灣的 社會。此外，藝霞更

培養出許多優秀的表演人才，如著名歌仔戲藝人「小咪」陳鳳桂、黃素茹等人。
引領風騷廿四個年頭，卻因兩代負責人王振玉、王昭雄及舞蹈老師王月霞驟逝群龍無首，以及經濟起飛戲院「大廳轉小廳」的歷史背景，大型表演場地紛紛轉型，讓藝霞漸漸失去舞台。1985年，正式結束營運，台灣歌舞史上的傳奇就此劃下句點。


《藝霞年代》巡迴講座

導演薛常慧花了兩年的時間，進行田野調查及籌拍。她在廿五日的《藝霞年代》巡迴講座上表示，藝霞曾經留下不少口碑，但團員的演出、生活、排練的影像紀錄卻不多，廿多年歷史蹤跡難尋。但是藝霞歌舞團經歷長達四分之一世紀，擁有其重要的歷史文化地位，也具有保存價值。

豪華歌舞場景

她努力尋找有關當年藝霞的人事物，卻遇到重重阻礙，許多的重要線索都斷了，例如重要人物逝世，過去演出場地拆除殆盡，但是薛常慧仍企圖重現藝霞當年盛況，於是與高雄市中華藝校學生合作，2008年在高雄重現半個小時的經典舞作。

藝霞歌舞團 這個團已經結束營運了, 當年站在台上的年輕貌美的演員, 現在也許都當阿嬤了

因為海山戲館將推出一場歌舞劇, 說是類似藝霞歌舞團的歌舞演出, 呈現民國50年代的表演

藝霞歌舞團成立於民國47年, 解散於民國74年。

豪華謝幕場景
東森新聞報導 【台灣歌舞團／台灣的「寶塚」　藝霞盛況萬人空巷】 http://www.ettoday.com/2007/12/02/91-2195789.htm

《阿隆的苦戀歌》 「霞女」小咪回來了

陳淑英／台北報導
　 想要回味曾經紅透大街小巷的藝霞歌舞團的光景，現在有機會了。「當海山團長雅蓉來找我，告訴我，演出的風格會有藝霞歌舞團的形式，我想都未想就答應了。」歌仔戲演員小咪說，她二十多年未接演大型台語歌舞劇，這次跟與海山劇團合演《阿隆的 苦戀歌》，完全是想回味當年「藝霞歌舞團」的藝霞風味。

　藝霞歌舞團草創於民國四十七年，是五十年至七十年代紅極一時的歌舞團，這種台式歌舞劇表演路線通俗又典雅，綜藝趣味十足。整團都是女演員，載歌載舞常帶給觀眾值回票價的感覺。後來因為時代變遷，坊間缺乏大型表演場地被迫解散。

小眯男裝
　藝霞當年有多紅？小咪說，當時一張票要二百五十元，觀眾拿鐵鍊子鍊住椅子占位子。一天演三場，除了換場地要休息一天搭台，幾乎全年無休。 小咪是當年藝霞的台柱，從十四歲進藝霞，待了廿三年才解散被迫離開。小咪後來演歌仔戲，生旦丑全能，這次有機會回味當年的滋味，覺得十分地難得。

小眯女裝

　這次演出《阿隆的苦戀歌》，故事發生在五十年代的台灣，跛腳拾荒者阿隆愛上一位孤苦無依的瞎眼女孩阿梅。小咪說，有歌有舞，雖然布景當然 不能跟當年的藝霞比，但已經很回味了。這次小咪在台上大唱《我是男子漢》、《為錢賭性命》，沒聽過小咪唱台語老歌外加跳舞的年輕戲迷，今、明兩天可在台北 縣藝文中心看到小咪在《阿隆》反串的帥氣風采

參考影片

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溪湖史記：第十一單元：電影戲曲：台語片燦爛時代

第十一單元：電影戲曲：台語片燦爛時代

溪湖民藝戲曲史（3－4）

溪湖戲園（戲院）興衰記

台語片默片電影時代

1955年 拍攝了《六才子西廂記》，同年何基明導演拍攝了《薛平貴與王寶釧》，在台北上映後大獲好評，從此開啟了三年台語電影的第一波風潮。而後陳澄三的時裝劇《雨 夜花》也在片房上得到成功與迴響。當初的台語片應用一般民眾慣用的語言，並且常以耳熟能詳的故事或通俗劇情為劇情主軸，大受觀眾喜愛，而片商也在此看見商機，開始了台語片的拍攝輝煌時期。

1962年，台語片主要市場的中南部已從八七水災中復甦，六O年代快速的工業成長則帶來經濟力，前面三年的生產高峰，為台語片建立了穩固的觀眾群，台語市場也因為仍保有這些觀眾而有翻身的機會。

當時為了與國語片抗衡， 各式各樣的類型混搭在台語片的創意中，除了原先的歌仔戲、歷史劇，還加入了歌唱劇，甚至漫畫情節、西部類型片、異國情調的《新天方夜譚》，直到了1981年的《陳三五娘》，才算是結束了台語片燦爛的時代。

台語片時代除了締造了美好的票房成績之外，也捧紅了許多至今仍然活躍的明星，像是諧星矮仔財、文英、戽斗、楊麗花、柯俊雄、張美瑤等，都是至今還相當有名氣的老影星。

為了提高票房，有些片子的主要演員還受邀隨片登台。知名演員有：陳茵、白蘭、小雪、周遊、張清清、陳雲卿、何玉華、游娟、鄭小芬、陳秋燕、石軍、陽明、奇峰、陳揚、傅清華、柯俊雄、戽斗、矮仔財、金塗…等。

被稱台灣美空雲雀陳芬蘭也曾來溪湖登台演唱過。

台語片的紅星或編導像小雪、小艷秋、田清、辛奇、呂訴上、吳炳南、李坤炎、戽斗、英英、邵羅輝、邵關二、周遊、周萬生、林博秋、柯佑民、郭夜人、康明、許成鐘、許成邦、許成銘、陳財興、陳劍平、張深切、張維賢、張淵福、劉江南、矮仔財、楊一笑、楊月帆、靜江月、賴曾、鍾瑛、天炮枝、阿匹婆、武拉運、洪信德、 素珠、黃俊、黃志清、曾仲影、游星田、楊長江、鄭東山、歐雲龍等都是出身於劇團。

其中小艷秋在台語片紅透半天後，發展到香港拍片，當時香港粵片配閩南語因語言相通，在台也風行一時女主角片片都是「小雯配小娟（凌波童星時代藝名）」演出每月製出一片的粗造片，小艷秋出現於香港拍片後，名聲淩駕小雯因此鬧出不少演員間醋勁事件。 

第一波的黃金時代

1945年後，受美國影響，台灣電影院大量放映好萊塢電影，但因為語言的隔闔，票房不佳。而開放粵語、廈門語電影在台灣播放後，特別是語言相近的廈門話電影，刺激了台語電影的開始。^{[來源請求]}
1955年6月23日，來自福建的都馬劇團所拍攝的第一部16㎜廈語片《六才子西廂記》（邵羅輝執導），在台北大觀戲院公映。由於因為16mm電影規格不適合影院演出，上映三天後即因觀眾稀少下檔。雖然賣座不佳，卻因此引起普遍迴響。
1955年9月底，第一部35㎜台語片《薛平貴與王寶釧》（何基明執導）殺青。由麥寮拱樂社女子歌仔戲團（團主陳澄三）演出。
1956年1月4日，由麥寮拱樂社主演、標榜「正宗台語」的台語電影《薛平貴與王寶釧》(首部35㎜台語片)在台北中央戲院放映，大獲成功，引發台語片風潮。幾天後，台北美都麗戲院、台北明星戲院等戲院加入聯映，每天每家戲院都放映五至六場，盛況空前。光這階段的映期，《薛平貴與王寶釧》一片的純收入就高達120萬新台幣，超過成本三倍。之後該片於台灣中、南部戲院上映，更是轟動一時。該片票房的告捷，激勵了民間電影業者相繼投入台語電影的拍攝。
1956年，台語電影總共出品21部，是1950年代以來台灣自製影片總數的數倍，其中邵羅輝導演執導的《雨夜花》是第一部台語時裝電影。很多是以民俗(《廖添丁》、《瘋女十八年》、《望春風》)為題材。吸收歌仔戲、新劇、話劇人材。台語片成本較低，觀眾以中年人、中下階層為主，郊區大於都市。
1957年，台語片進入黃金時代，台語電影更開拍62部作品。其中一片公司甚多，也產生臺灣第一位女導演陳文敏。台語片工人員多由戲劇界轉行，亦有影評人(江榴照)轉業。日本電影圈亦派人來臺合作拍攝台語片《紅塵三女郎》，導演岩澤康德、田中哲、及攝影宮西四郎。
1957年9月底，位於鶯歌的民營玉峰影業公司湖山製片廠第一階段完工。
1957年11月1號，《徵信新聞報》(今《中國時報》)舉辦了第一屆台語片金馬獎，頒獎典禮在位於國立藝術館舉行，張英以《小情人逃亡》獲最佳導演獎。
1958年8月19號，《徵信新聞報》(今《中國時報》)主辦「台語片影展」，歐威、洪明麗獲得最佳男女配角。此時台語片之戲曲主流走下坡，取而代之是偵探恐怖片(《基隆七號房慘案》、《金山奇案》等)，乞丐藝旦的電影素材也流行。另外還有悲劇通俗劇，都是台語片重要支派。
總計下來，1955年至1959年間，台語電影共有178部影片，是同時間國語片的三倍多，其中以《王哥柳哥遊台灣》及其續集最受矚目。

民國四十六年徵信新聞主辦第一屆台語片影展

 小艷秋

銀星獎

小豔秋、小雪、何玉華、柯玉霞、洪明麗、田清、白蘭、白蝶、趙震、林翠華

1962年，已建立一定規模的台語電影市場與製作經驗，這使得台語電影又迅速重新站起來，當時台語片的製作預算高達新台幣二十至三十萬元^[1]。當年度，台灣共生產120部臺語電影作品，而當時的國語片全年卻只有7部影片。

這時期的台語片主要的拍攝場景，主要集中在台北的北投，因為北投的溫泉館林立，室內的拍攝場景，既可有房間也有辦公室可以選擇，附近的河邊又可當作海景拍攝，當紅的影星最多一次輒上8部戲。

因為拍攝預算門檻低，吸引許多人投入台語片市場，包括沒有電影製作背景的人，以摸索的方式參與，造成劣幣逐良幣的現象，加上電視機逐漸普及，視覺的聲光刺激慢慢被電視機取代。

後期的台語電影為了吸引觀眾，開始在電影情形中以置入性行銷的方式幫商品打廣告，甚至在《海女》系列的電影中，有情色的鏡頭出現。在鄉間的電影院，甚至有看電影免費加映情色電影(俗稱小電影)，或是在片中穿插現場的脫衣舞表演。

台語片會又迅速的衰退，原因大約有：

• 台語影片趕工拍攝情況並未改善，常常以十天的拍攝工作天來製作一支片子。
• 拍攝場地缺乏，最常拍攝的地點是台北北投，而常常幾組人馬一同拍攝。
• 台語影片只能供內銷無法拓展市場。
• 影片無法從黑白片升級到彩色片等因素。
• 台灣政府的態度。因為台灣政府不重視台語電影，認為台語電影過於「粗鄙」。
• 中華民國接收台灣後，制定北京話為國語的政府當局者提倡國語電影。
• 數量過多，題材劇本無法突破，導致觀眾不但分散，且日漸稀少。
• 諸如李行導演，以國語發音拍攝台灣社會寫實片與愛情片的不合社會實情的因素。
• 無線電視的開播。

導致1963年以後，台語電影的數量又呈現迅速下滑的趨勢。
而從1955年到1981年，這一時期的台語電影共只存在26年。

年沉落期

在層層限制與政府任其衰退的政策下，台語電影終於在1981年畫上暫時休止的符號。這一年，台語片的攝製工作至此劃下句點^[2]。

1981年1/1，台灣上映最後一部純以閩南語配音的「陳三五娘」（楊麗花主演的歌仔戲電影）上映，，叫好不叫座。
由於1981年以後到1990年，這時期，廣播與電視的蓬勃發展，講國語的電視劇與綜藝節目開始流行，臺語電影又逐漸沉下去。

台語電影市場文化

隨片登台是台語電影盛行時所產生的文化。隨片登台的意思是，電影片中的男女主角或演出人員，在電影上映的同時，現身在電影院和觀眾見面。在電視機還不普及的時代，大明星下鄉和觀眾接觸，是當地的大事。電影演員會在電影的開場或是演出中間和觀眾交流。

台語電影流行的時代，一般民眾普遍接觸的媒體是廣播電台，也因此有些台語電影，是先以某一首流行歌曲作為電影主題曲，然後才拍攝電影。電影《舊情綿綿》即是一例，由歌曲《舊情綿綿》的主唱人洪一峰擔任男主角，這也是洪一峰的第一部電影。

台語電影演員與導演

台語電影演員的來源相當多元，有新劇，歌仔戲，話劇，歌唱藝人，幕後工作人員等等。演員雖沒受過正統學院的電影教育，但很多都有戲劇的底子。
至於導演方面，台語電影的導演大多都是以往無聲片、廈語片、國語片的導演或工作人員。不過，初試啼聲就一炮而紅的也有。

• 台語電影知名演員

小雪、小艷秋、文夏、田清、白蘭、何玉華、金玫、魯平-奇峰、金塗、戽斗、柯俊雄、周遊、陳秋燕、陳揚、陳雲卿、陽明、矮仔財、歐威、小明明、楊麗花、洪一峰、阿匹婆

• 台語電影知名導演

白克、何基明、李行、李泉溪、辛奇、林福地、林摶秋、邵羅輝、郭南宏、張英

電影種類

台語電影因為發展期間與票房所需，類型不是很多，約略可分為以歌曲為主的電影、歌仔戲電影與現實社會電影
台語電影的歌曲為主電影，一者是將利用舊有30年代以來的台語歌謠或流行歌曲的意境，將其重拍成電影，例如《雨夜花》《望春風》（楊麗花主演），一者是利用當時正紅的流行歌加以拍攝，例如洪一峰的《舊情綿綿》。這些歌曲因為電影的推波助瀾及影像化，四十年後的2000年代仍為台灣民眾所熟悉。

現實社會電影則包含所有「時裝劇」，這些時裝劇有所謂喜劇片、愛情片、黑社會片等。最大特徵是劇情單薄，甚至有些全盤抄襲歐美國家影片（例如喜劇普遍抄襲卓別林電影）的橋段，1965年的《地獄新娘》即是改編自米蘭夫人，電影中出現鬼魂的鏡頭，是台語片拍攝的一大進步。更大的特色是拍攝地點通常是在台北市近郊附近。這裡面，又以台北北投區最多產量。

在1962年推出007小說的第一部電影《第七號情報員》，受惠於冷戰氛 圍，加上電影在情節，男女主角與配樂上都令觀眾印象深刻，在港台上映後大受歡迎，也引領了一陣短暫的台語諜報片的風潮。

故事多以抗戰時期對日情報戰為故事 背景，著重在著重在爾虞我詐的間諜行動而非國族情懷；另外，台語間諜片還有一個反映當時電影公司高度創意的現象，就是將原版的007電影中重要的「性」元素（如龐德女郎）轉化為台版中的「女間諜」。這成為台語間諜片類型中一個十分特別的角色典型。

台語電影另外還有一種很特殊的類型，那就是「歌仔戲電影」。這種將全部歌仔戲劇本表演方式及身段搬上大螢幕的這類型電影不但創造是在台灣相當獨特，也是全世界獨一無二的僅有表演歌劇方式。

1955年《薛平貴與王寶釧》、1956年《薛平貴與王寶釧（續集）》、1956年《薛平貴與王寶釧（第三集）》、1956年《范蠡與西施》 、1957年《蘇文達薄情報]]》、1957年《青山碧血》《碧玉簪》、1981年《陳三五娘》

• 1960本年度產量明顯縮減，部分專映台語片的影院，開始改映二輪日片。