奇幻大片【西游记之孙悟空三打白骨精】 高清版/ 郭富城 巩俐主演

待別插播推薦郭富城、巩俐主演“三打白骨精“與傳統西遊記拍攝不同異色精製電影與大家分享！先睹為快！非連續劇！真的值得觀賞！

《西游记之孙悟空三打白骨精》（英语：The Monkey King 2）是郑保瑞导演的一部中国3D魔幻动作电影，洪金宝任动作导演，《画皮2》编剧冉平负责剧本，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳和罗仲谦主演，讲述师徒四人在取经路上孙悟空三打白骨精的故事。马来西亚在2016年2月5日优先上映、中国等地于2016年2月8日即农历猴年大年初一上映。

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溪湖鎮史記（102）娛樂：電影：卓別林 －孤兒流浪記

溪湖鎮史記2017年修正版　

溪湖鎮史記（102）娛樂：電影：卓別林 －孤兒流浪記

 

卓別林在在好萊塢電影的早期和中期尤為成功活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，與哈羅德·勞埃德和巴斯特·基頓並稱為「世界1大喜劇演員」，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都模仿過他的表演方式。

卓內心則一副紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出，到他88歲逝世為止，他的職業生涯超過70年。

從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電 影工業的世界頂端，卓別林已成為了一個文化偶像。

根據美國移民紀錄，查理·卓別林於1912年10月2日隨同卡爾諾默劇劇團進入美國。當時卡爾諾默劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店同房。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後雇用卓別林。

卓別林在那裡與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的默劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他便可以控制自己的電影。卓別林於1914年首次出演電影《謀生之路》^[3]。

 
1918年卓別林創建了他自己的好萊塢公司，在藝術與經濟方面對自己的電影獲得了前所未有的控制。在此後的35年中，他憑藉著自己的獨立優勢創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《狗的生活》（1918年）和《發餉日》（1922年）。長的作品有《從軍記》（1918年）和《朝聖》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《尋子遇仙記》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）和《馬戲團》（1928年）。

有聲電影被發明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），此後他開始轉向有聲電影。在卓別林的無聲電影中他自己製作配音和音效。《城市之光》中卓別林喜劇因素與情感交配的完美表現，使該片後來成為了美國國會圖書館指定永久典藏的電影作品。詹姆士·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。
卓別林的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。卓別林以此來幫助1930年代已經不習慣看無聲電影的觀眾來熟悉沒有對白的無聲電影。在該片的一個情節中，卓別林的上司觀察他在衛生間裡偷偷地抽菸。這個情節比喬治·歐威爾於1948年所寫的《一九八四》中的一個類似的情節早了十多年，而同樣諷刺。

《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般被看作依然是一部無聲電影。

奧斯卡金像獎

卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

44年後，卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鐘。
 
卓別林還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。

卓別林最後的兩部電影是《紐約王》（1957年），以及和索菲亞·羅蘭、馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年）。
人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。

由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。
特選影片（1921） Full Movie HD 經典：孤兒流浪記片長52：46

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溪湖鎮史記（101）娛樂：電影：榎本健一的孫悟空前集

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溪湖鎮史記（101）娛樂：電影：榎本健一的孫悟空前集

榎本健一的孫悟空是我十五歲，七十六年前的大型歌舞幻想喜劇片，其奇想天外的幻想，打鬥埸景是空前絕後，以現代太空戰，大戰悟空七十二變，七十多年前科技尚在起步時代，就有現代科技幻想埸景，大型的幻影監視器（如現代大型電視機），卡通飛機代悟空五彩雲，金 關槍等等，趣味無窮場景值得觀賞.

榎本健一（エノケン） 
 榎本健一 （榎本健一， 1904年10月11日 - 1970年 1月7日 ）是日本的演員， 歌手 ， 喜劇演員是。 最初淺草的基礎，但是去了對面綽號Enoken全國家喻戶曉。 也被稱為“日本的喜劇王”。

榎本健一
別稱	肯榎本（京都時代）
出生日期	1904年10月11日
逝世日期	1970年 1月7日 （年齡65人死亡）
發祥地	日本 ， 東京都 城市東京 赤坂區 青山 （現在東京 港區 ）
國籍	日本
職業	演員 ， 歌手 ， 喜劇演員
類型	舞台 ， 電影
活動期間	1922至70年
活動	Keiengeki ， 喜劇 ， 音樂電影
配偶	Kiseko花島前妻 義兄榎本的第二任妻子
顯赫的家族	誰早逝長子 榎本千惠子 （女兒）配音演員
主要作品
Keiengeki“ 最後的使者 。” “ 西遊記 ”

（資料文.圖全部由網路取材編輯）。

特選影片： 
榎本健一孫悟空前篇電影，請繼續觀賞後篇（七十七前電影）值得一看！

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溪湖鎮史記（100）娛樂：電影：藝霞歌舞團

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溪湖鎮史記（100）娛樂：電影：藝霞歌舞團

藝霞歌舞團

溪湖泰山戲院史上，演出人氣最盛埸場爆滿是類似日本寶塚歌舞團的「藝霞歌舞團」每天三場，坐位、站位都場場滿，其新潮流演出，美妙歌舞，豪華服裝，場面之大，連接換場之方式，是該團在全島超人氣之因，印象中除豪華歌舞場面以外，由小眛主演的「阿公嘜煮鹹阿嬤嘜煮（淡）」一幕最精彩受歡迎，小眛現仍在歌仔戲界佔有一席，是「藝霞歌舞團」散團後唯一在演藝界僅存演員。

簡介藝霞歌舞團（取材自網路）

日本寶塚劇團名聞遐邇，但你可知道民國五十到七十年間，台灣曾經出現一個媲美日本寶塚的「藝霞歌舞團」？在全台演出場場爆滿的歌舞劇表演，當時民眾最期待的歡樂時光就是觀看藝霞的演出。

暌違廿四年，導演薛常慧以紀錄片《藝霞年代》呈現當年叱吒一時的藝霞歌舞團，於十月廿三起於台北絕色影城、台中日新大戲院、台南威秀影城、高雄大遠 百威秀影城再現台灣歌舞傳奇，讓當年的「霞女」、「霞迷」重溫舊夢。在廿五日在誠品綠園道舉行《藝霞年代》巡迴講座上，薛常慧一一細數藝霞歌舞團的風華年 代。

 

藝霞創辦人王振玉受到來台公演的日本歌舞團啟發，於1959年與舞蹈家妹妹王月霞及留學日本的林香芸合組芸霞歌舞團，採用年輕活力的清一色女性團員，後因林香芸退出，改名為藝霞歌舞團。

當時正值脫衣舞秀興盛的年代，但是藝霞以嚴謹表演、華麗服裝與創意風格，走紅全台，更風靡香港及東南亞，證明「不脫」的歌舞團也能在台灣生存。

當時推出的作品種類包羅萬象，30多位年紀只有十七、十八歲的女孩針對不同族群觀眾演 出節目，從古裝劇的牛郎織女到阿拉伯舞蹈、卡通科學小飛俠、客家歌曲、原住民歌曲、流行歌舞等炫麗奪目的舞台表演，更將流行文化與國際文化帶入當時台灣的 社會。此外，藝霞更培養出許多優秀的表演人才，如著名歌仔戲藝人「小咪」陳鳳桂、黃素茹等人。

引領風騷廿四個年頭，卻因兩代負責人王振玉、王昭雄及舞蹈老師王月霞驟逝群龍無首，以及經濟起飛戲院「大廳轉小廳」的歷史背景，大型表演場地紛紛轉型，讓藝霞漸漸失去舞台。1985年，正式結束營運，台灣歌舞史上的傳奇就此劃下句點。

《藝霞年代》巡迴講座

導演薛常慧花了兩年的時間，進行田野調查及籌拍。她在廿五日的《藝霞年代》巡迴講座上表示，藝霞曾經留下不少口碑，但團員的演出、生活、排練的影像紀錄卻不多，廿多年歷史蹤跡難尋。但是藝霞歌舞團經歷長達四分之一世紀，擁有其重要的歷史文化地位，也具有保存價值。

豪華歌舞場景

她努力尋找有關當年藝霞的人事物，卻遇到重重阻礙，許多的重要線索都斷了，例如重要人物逝世，過去演出場地拆除殆盡，但是薛常慧仍企圖重現藝霞當年盛況，於是與高雄市中華藝校學生合作，2008年在高雄重現半個小時的經典舞作。

藝霞歌舞團 這個團已經結束營運了, 當年站在台上的年輕貌美的演員, 現在也許都當阿嬤了

因為海山戲館將推出一場歌舞劇, 說是類似藝霞歌舞團的歌舞演出, 呈現民國50年代的表演

藝霞歌舞團成立於民國47年, 解散於民國74年。

豪華謝幕場景

東森新聞報導 【台灣歌舞團／台灣的「寶塚」　藝霞盛況萬人空巷】 http://www.ettoday.com/2007/12/02/91-2195789.htm

　藝霞歌舞團草創於民國四十七年，是五十年至七十年代紅極一時的歌舞團，這種台式歌舞劇表演路線通俗又典雅，綜藝趣味十足。整團都是女演員，載歌載舞常帶給觀眾值回票價的感覺。後來因為時代變遷，坊間缺乏大型表演場地被迫解散。

小眯男裝
藝霞當年有多紅？小咪說，當時一張票要二百五十元，觀眾拿鐵鍊子鍊住椅子占位子。一天演三場，除了換場地要休息一天搭台，幾乎全年無休。 小咪是當年藝霞的台柱，從十四歲進藝霞，待了廿三年才解散被迫離開。
小咪後來演歌仔戲，生旦丑全能，這次有機會回味當年的滋味，覺得十分地難得。

小眯女裝

參考影片
藝霞歌舞團影集（共五集）華麗精湛演出使戲迷至今還回味無窮！

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溪湖鎮史記（99）娛樂：電影：1967年龍門客棧

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溪湖鎮史記（99）娛樂：電影：1967年龍門客棧

《龍門客棧》
 此片開啟台灣武俠片熱潮，歷時十年方衰。資料文.圖全部由網路取材編輯之。

 
《龍門客棧》是一部1967年上映的台灣武俠電影，由胡金銓執導。曾獲得第六屆金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎。本片除了是該年度台灣票房冠軍，亦刷新台灣電影在香港以及東南亞的票房紀錄，自此開啟台灣武俠片熱潮，歷時十年方衰。

幕後花絮

• 影片原名《充軍》。
• 《龍門客棧》的英文譯名為《Dragon Gate Inn》，但影片上打出來的卻是《Dragon Inn》。 這是由於翻譯片名和字幕時，胡金銓不在台灣去了香港，監製沙榮峰代找了一位英國老太太做翻譯，結果弄錯了英文片名。 ^[6]  
• 原本鄭佩佩欲隨胡金銓離開邵氏，所以《龍門客棧》中俠女角色是為她準備的，戲服都照著她的身材定制。 結果邵氏攔住了鄭佩佩，而她的替代者上官靈鳳身材矮小，穿著這些戲服直晃蕩。 ^[7]  
• “石雋等四人大戰曹少欽”一場戲拍攝於台灣的橫貫公路一帶，海拔逾兩千米，拍攝十分辛苦。 而片中遠景的一片雲海，是偶然得見，胡金銓便拍了下來。 ^[6]
• 

獲獎記錄

獎項名	獎項名稱	提名/獲獎	提名/獲獎
1967年	中國影評人協會就1967年度在台灣首輪上映15部最佳影片	獲獎	《龍門客棧》
1968年	第六屆台灣電影金馬獎優等劇情片	獲獎	《龍門客棧》
	第六屆台灣電影金馬獎最佳編劇	獲獎	胡金銓
2005年	中國電影百年——最佳華語片100部第七名	獲獎	《龍門客棧》
2011年	“影史百大華語電影”第九名	獲獎	《龍門客棧》

（以上參考資料） ^[8-10]  

片中“龍門客棧”野外的景是在山邊搭起來的，在西螺大橋附近，即是台灣中部空曠地帶。

拍攝外景時，劇組住在山中的文山招待所（拍攝中途也有移動到山中其他地方，但招待所是劇組中心地） 。 山中有一間郵局，由於當地郵件最多的就在胡金銓劇組那裡，局中的局長和郵差索性就搬到了劇組住。 “龍門客棧”室內戲則是在聯邦電影公司製片廠內搭景拍的。 ^[6]  

票房情況 

 
《龍門客棧》1967年10月21日在台北上映，3家影院聯映5週，總收入達445餘萬元，觀眾逾34萬人，成為1967年度賣座冠軍。

1967年在美國紐約上映3週，舊金山上映2週。 創下台灣片在美國發行的新紀錄，同年秋天又二次上映。

1968年7月，由日本松竹公司與富士 映畫負責發行，先在北海道首映，是第一部在日本戲院系統正式公映的台灣電影。 1974年8月7日，於日本複刻公映。 ^[19]

全片在客棧內外的有限空間中發生，胡金銓在此亦遵守著時空三一律，順時序敘事，結構平直，但節奏步步緊逼亦步步為營，串連出一場又一場的戰鬥，動作之銳利、動感之強勁與景觀之新奇可謂前所未見。 （《超前與跨越：胡金銓與張愛玲》評） ^[15]  

優美的攝影加上精緻的美術設計來配合，使影片達到武俠電影前所未有的一種歷史氛圍。 從中更可以看出胡金銓對色彩、服裝、兵器及各種道具陳設那種高度藝術性的處理。 （劉成漢評） ^[11]  

細膩的情節推展，緊湊的鏡頭交替，不苟且的背景安排，莊諧交糅的簡練對白使全片氣勢如虹。 大武鬥的山林背景也堪稱一絕，尤其那些岩石巨松，或葉茂枝勁，或禿幹凜人。 打斗場面真實感可比《宮本武藏》。 （張健《從< 湯姆·瓊斯 >到< 跳灰 >》評） ^[21]

 
《龍門客棧》裡一口氣設置了六股勢力，分別是東廠、于謙子女和押送的差官、客棧的吳寧掌櫃、戍邊軍官、遊俠蕭少鎡、搭救于謙子女的朱氏兄妹，他們互相對抗、牽制，正派義士從誤會到聯手對抗東廠特務，整個故事架構精彩紛呈，毫不冷場，結尾曹少欽的出現，出人意表，與蕭少鎡等人的大決戰就當時而論絕對驚心動魄。 （《新華每日電訊》評）^[22]

《龍門客棧》的成就，在於其使武俠片這一等同於粗淺娛樂的片種，從此成為和藝術片平等的片種，在國際上則與武士片和西部片等同，成為中國特有的類型片。 （李小飛《登峰造極胡金銓》評） ^[23]  

《龍門客棧》開創了一種武俠片模式，人物的、敘事的、場景的、節奏的，讓沉迷在邵氏假花假草攝影棚裡的觀眾，看到另一種可能。 武俠片從此得強化歷史感，得講究山水性情，得設計打鬥的節奏，得參透時代精神作為它的時代立足點，並漸漸成為一種有詩意的電影產品。 （當代作家 韓松落 評） ^[24]  

武打方面，導演用了京劇的手法來創新武打場面，幾個人物出場，在音樂的配合下，就像京劇的亮相一樣讓人印象深刻；打鬥時，音樂配合下的步法推進，交手過招時的一頓，都成為後來無數武俠片仿效的對象。

影片創新的打鬥風格，令中國武俠片最終能走出日本武士片的陰影，建立出富有自我獨特魅力的打斗方式，發展到後來，最終成為港台電影其中一大有成就的特色。

包括之後徐克對於武俠電影的再次創作，這些起點都始於《龍門客棧》為港台武俠片建立的一個成功典範。 （美國當代電影理論家 大衛·波德維爾 評） ^[25]  

經修改片長2：10：13完整版初次登陸日本放映的武俠片值得回顧！



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溪湖鎮史記（98）娛樂：電影：梁山伯與祝英台

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溪湖鎮史記（98）娛樂：電影：梁山伯與祝英台

梁山伯祝英台苦戀記

梁山伯與祝英台

杭州三年的同窗，日夜相處情暗藏，為保貞節守良風，同床以界隔情郎，

不便啟口用形容，欣羨鴛鴦戲池塘，英台有意示情郎，憨直山伯尚不懂，

英台歸鄉時相送，提有九妹待閨房，學成願有再相見，叮嚀勿忘弟一人，

師母告實女紅粧，山伯始知如發狂，急趕路程伊家訪，心中自責己真憨，

久別樓台再會見，驚見眼前出西施，山伯急著提親時，英台含淚說來遲，

已奉父命難抗拒，許嫁馬家文才伊，傳統風俗難為違，諾願來世結連理，

山伯聞言面變青，叨酒三柸蹌踉離，留了血巾作遺記，英台淚洗樓台邊，

回家三伯病倒去，終於血吐為戀死，英台聞悉大傷悲，心內決心有主意，

出閣路轉到墓邊，脫去紅袍現孝衣，脆哭山伯感動天，忽然天暗狂風起，

墓牌裂開靈現示，相偕變蠂飛空去，故事終結成悲喜，此段殉愛留萬世。

英台哭墓

檢討：

杭州三年的同窗，日夜相處情暗藏，為保貞節守良風，同床以界隔情郎，

此段可見英台是一位，聰慧、守禮之女子，以智慧，保其貞節。

不便啟口用形容，欣羨鴛鴦戲池塘，英台有意示情郎，憨直山伯尚不懂，

山伯真是大書呆，如真為孝寡母，一心求取光明，心全注於學業那就別論，但此種人是稀世人類，世間上絕少見（可能小說才有）。以現代社會加評論，是不察人意遲鈍之人，只外貌佳憨直，不受現代女性欣賞之類。

英台歸鄉時相送，提有九妹待閨房，學成願有再相見，叮嚀勿忘弟一人

英台奉父令停學，山伯送其歸鄉途中，英台屢次以行動比喻，暗示對山伯有慕情，可惜山伯如大頭鵝，不懂其意，最後英台像向笨牛彈琴一樣不達其意而嘆之。山伯憨呆得可憐，現代女性妳受得了麼 ﹖

師母告實女紅粧，山伯始知如發狂，急趕路程伊家訪，心中自責己真憨，

英台臨別，留書於師母，師母告知山伯，英台女扮男裝真相，並將留書交山伯，希望早日提親乙事，山伯獲悉後，始回想英台平時以語中帶意之言語，後悔自己之愚蠢笨神經，而急趕往會英台。此點也可以說山伯不是，只能讀書，不懂愛情之人。

久別樓台再會見，驚見眼前出西施，山伯急著提親時，英台含淚說來遲，

以滿懷期待，再相逢之喜悅，有道不盡衷心之細語要傾訴，眼看樓台上宛如仙女回復女裝的英台，頓時愕然，突爆發隱藏心內抑不住，如沸騰熱情，向英台求親，英台「來遲」一語，如霹靂一聲，瞬間使山伯像將天國墜落地獄般的感受，所云期待大，失望更大，此擊何堪﹗

已奉父命難抗拒，許嫁馬家文才伊，傳統風俗難為違，諾願來世結連理，

聞悉，奉父命，已許嫁馬文才，該時代父母決定的婚姻，子女絕對無法抗拒。有理智的英台，當時為孝認命，覺悟犧牲自己完成婚姻，才能圓滿收局。但眼看山伯聞言暈厥，口吐鮮血，英台內心之疼苦難於言容，安慰癡郎，此世無法結連理，願來世共渡鴛鴦夢。

山伯聞言面變青，叨酒三柸蹌踉離，留了血巾作別記，英台淚洗樓台邊，

感於結緣無望，山伯魂飛魄散般激動的，口吐鮮血，接受三柸傷心酒，蹌踉離去，留拭血手巾！英台抱住血手巾而更加傷心慾絕。

回家山伯病倒去，終於吐血為戀死，英台聞悉大傷悲，心內決心有主意，

山伯回家為戀死，留下寡母，白髮人送黑髮人的慘悲，英台聞悉悲痛如腸斷離，決心與君殉情死。

出閣路轉到墓邊，脫去紅袍現孝衣，脆哭山伯感動天，忽然天暗狂風起，

英台選擇婚日為殉死日，有意使轎抬到山伯墓前祭靈，哭得天昏地暗，感動天地變天。

墓牌裂開靈現示，相偕變蠂飛空去，故事終結成悲喜，此段殉愛留萬世。

突然墓牌裂開，山伯顯靈，成雙化蝶飛上天。此悽涼悲戀，感人心肺，永垂不朽的悲情故事。

故事雖純愛感人，也有值得令人深思之處，徒具才貌雙全山伯，無法面對現實，抗制自己，為情悶死，致使美好前程盡毀。自幼守寡含辛苦澀，養育他成大的慈母，何等的期待及希望，死，不但使寡母絕望，也成大不孝之人。死，其母以後如何過活？聰明的山

伯應該有此念頭才是，可是他為無可挽回之愛，不負起孝親責任，可嘆也。

幸故事結束兩人化蝶飛天是暗含，此故事是幻想杜撰之意，是著者用心之處。

如果有後記，將忠僕四九與銀心結為夫妻，奉養主母到老是觀眾一種的期待，可能著者也有此意，故意伏筆讓觀眾自由猜測…

梁祝（下面評文由網路轉載）

1963年4月24日，《梁祝》在西門町的「中國戲院」上映，轟動全台。據說，不少熱情的歐巴桑早上就帶著便當進戲院，一場一場看，看到晚上才回家。更猛的是，在台下看片時，她們還會跟著附和唱歌。有一天，凌波到戲院登台演唱，觀眾簡直瘋啦，紛紛上台送她禮物、紀念品，多得讓她帶不回去。最後，凌波在三、四位刑警保護下，腳沒法著地，由人托接著 才得能夠離開。


凌波來台下飛機
同年10月，凌波來台參加金馬獎。一下飛機，她就被影迷團團包圍，原本新聞局借來的一輛奶油色敞篷車根本無法動彈，結果又 得出動警車護送才能脫困啦！隔天，凌波終於順利登上花車，由十多位壯漢隨側保護，前後警車開道，現場另出動七、八百名憲警人員維持秩序！只瞧凌波微笑揮手 答謝，影迷競相爭睹，人群幾乎是黏著車身團團包圍著，到處水洩不通，
盛況空前，據說當天群眾高達十八萬，香港媒體稱台北簡直是「瘋人城」！


為一睹凌波高達十八萬人波迷出動街頭盛況空前

受台灣影迷歡迎的香港影星凌波於31日在台北市街遊行，評審豈不明白凌波「空前絕後」的超級魅力，況且演技至情至性，比真的小伙子還迷人、有朝氣，哪有「空手而回」的道理。只是，凌波是女子，在戲裡則反串男子，若以性別 ...

凌波簽名照，樣式種類繁多

電影叫好叫座不容易，能夠像凌波這般的拔地竄紅，飛躍枝頭，簡直是奇蹟了。一一翻看當年奇蹟之下的產物，凌波魅力果然不同凡響。從劇照、沙龍照、簽名照、明信片、廣告單、宣傳刊物到黑膠原聲帶等，不勝枚舉。

由於當年可沒錄影機、電腦或手機等時髦玩意，影迷若想反覆觀看電影，只能乖乖再買票上戲院！所以，收錄了一曲又一曲凌波主唱的黑膠唱片，便成為另一種影迷回 味良方。

好笑的是，當年版權概念尚未普遍，唱片公司如何取得「原聲帶」呢？──他們直接大剌剌帶錄音師進戲院，公然做「現場同步錄音」！反正邵氏電影公司為戲宣傳，也應允默許這種免費灌錄行為，造成各種版本的《梁祝》唱片傾巢而出，影迷也爭相捧場購買。

她飾演的梁兄，正派老實，不是油頭帥爆的那種怪咖，雖然呆，卻痴情傻勁令人喜愛。二來，誰都知道凌波本尊是女人，說喜歡她，絲毫不用避諱害羞。所以，買照片、討簽名、重覆看電影、聽唱片、追隨凌波下塌旅館……成了無論城鄉老幼的集體追星運動。

凌波車上揮手答謝！

凌波影藝之路看似順遂，光芒萬丈。但其實她童年坎坷，父母早逝，極早就進入了電影圈，曾用藝名「小娟」拍攝過多部廈語片、做幕後代唱。1961年進入了香港邵氏電影公司，直到導演李翰祥慧眼提拔她在《梁祝中，反串飾演男主角梁山伯，才一戰成名。

梁山伯祝英台完整版片長2：02：37值得回顧再看,何以當年那麼轟動？

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